Зарубежная музыка XVIII и начала XIX века

Насквозь проникнутая неистовой мятежной устремленностью, «Аппассионата» в своих глубоко впечатляющих темах раскрывает образ героя — сильного, мужественного человека, не согнувшегося под ударами жестокой судьбы; его стойкую жизненную борьбу и могучую волю. Медленная часть этого произведения Анданте с вариациями — отнюдь не прекращение действия, но глубокое раздумье, недолгая передышка, вслед за которой борьба возобновляется с удесятеренной силой. Финал звучит, словно яростно бушующий, клокочущий поток, хаос вихрей, сквозь который не сразу, с огромным волевым напряжением пробивается суровая, энергичная, мужественная тема, воплотившая титаническую борьбу героя с враждебными силами.

Среди наиболее замечательных творений Бетховена ярко выделяется Девятая соната для скрипки с фортепиано (соч. 47), так называемая «Крейцерова». Произведение это создавалось в период расцвета бетховенского гения, одновременно с «Героической» симфонией и «Аппассионатой».

Название «Крейцерова» соната пошло от произведения Л. Толстого. Эту сонату играют герои одноименной повести. Название это случайное и характера музыкального произведения не раскрывает.

Впервые соната была исполнена перед широкой аудиторией слушателей в 1803 году в Вене одновременно с Третьим фортепианным концертом Бетховена. За фортепиано сидел автор. Партию скрипки исполнял мулат Бреджтоуэр, немало поразивший венскую публику эмоциональной пылкостью и ярким своеобразием трактовки. В короткий срок Бетховен подружился с даровитым скрипачом и собирался посвятить ему свою сонату. Однако из-за случайной размолвки с Бреджтоуэром соната оказалась посвященной французскому скрипачу Рудольфу Крейцеру. Рассказывают, что этот почтенный музыкант произведений Бетховена не понимал и посвященной ему сонаты никогда не исполнял.

От других скрипичных сонат Бетховена «Крейцерова» отличается прежде всего широтой мыслей, глубиной чувств. Сам композитор обозначил ее как «сонату для фортепиано и облигатной (обязательной) скрипки, написанной в концертирующем стиле, как бы концерт».

Наиболее значительна по своему замыслу первая часть сонаты. Вслед за небольшим медленным вступлением декламационного характера с безудержной энергией развертывается пламенный звуковой поток Престо с его героическими призывами, мятежными и страстными стремлениями души. Ни в одном еще из своих творений не достигал Бетховен такого удивительного богатства и свободы мелодического выражения. Все здесь ново и необычно: мужественная сила и глубина чувства, покоряющие своим эмоциональным воздействием. Все здесь в движении, неистовом натиске, пламенном кипении страстей.

Строение первой части сонаты значительно сложнее, чем большинство других бетховенских сонат. Настойчивое стремление к преодолению препятствий, гневные мужественные порывы чередуются здесь с умиротворенным раздумьем, светлыми мечтами. Это определяет общую накаленную атмосферу борьбы, осуществленной в динамической смене ярко контрастных образов, в длительном, напряженном развитии их. Мужественные, энергичные интонации заключительной части (кода) завершают эту величественную инструментальную драму непреклонным утверждением могучей, несокрушимой силы человека, его воли к борьбе и победе.

В отличие от таких произведений, как «Лунная» и «Аппассионата», в рассмотренной Девятой сонате основной драматический конфликт не охватывает всего цикла. После неистовой гневной борьбы с суровыми жизненными препятствиями, развернувшейся на протяжении первой части, драматическое напряжение сменяется спокойными умиротворенными лирическими переживаниями, светлыми и радостными настроениями. С первых же звуков задушевное лирическое Анданте уводит слушателей в сторону от трагических образов и переживаний, создавая настроение спокойного раздумья и тем самым подготовляя появление жизнерадостного мажорного финала, проникнутого энергией и мужественной силой.

По глубине и своеобразию замысла «Крейцерову» сонату для скрипки с фортепиано можно сравнивать с лучшими фортепианными сонатами и симфониями Бетховена.

Сонаты Бетховена входят в сокровищницу мировой музыки. До наших дней их с любовью исполняют и слушают во всех странах мира.

* * *

В своих симфониях, концертах с оркестром, квартетах и других ансамблях Бетховен продолжает путь развития, начатый его великими предшественниками — Гайдном и Моцартом.

Бетховен пронизывает все части своих симфоний единым идейным замыслом, уподобляя симфонию трагедии или драме.

Путь от мрака к свету через героическую борьбу, упорную и долгую, по-разному воссоздается в таких симфониях, как Третья («Героическая»), Пятая и Девятая. В каждой из них все четыре части объединены общей идеей, представляя собой как бы четыре акта единой трагедии.