Читаем Жанна Ланвен полностью

Хотя Жанна больше не участвовала в работе «Комеди-Франсез», она продолжала создавать костюмы для разнообразных театральных постановок, телеспектаклей на ABC, уличного театра Табарена, для повторной постановки «Топаз» в Театр де Пари, спектакля «Гименей» Бурде в Мишодьер. У нее продолжали одеваться актрисы, бывшие ее клиентками и до войны, они остались в Париже и продолжали играть на сцене – Валентина Тессье и Югетт Дюфло.

Киношный рай

Такое изобилие спектаклей открывало Дому Ланвен огромные возможности для работы, ателье получали множество заказов и предложений, например участвовать в съемках фильма Марселя Карне[799] «Дети райка» было большой удачей. Это случилось благодаря второму мужу Жаклин Лабюскьер, Майо, которому Карне, следуя совету Жака Превера[800], доверил работу костюмера. В то время способности Майо, позже проявившиеся во всем блеске, еще никем не проверялись – это был его первый фильм. Позволительно предположить, что Карне больше привлекала возможность получить доступ к запасам тканей и декоративных материалов Дома моды, поскольку он помнил сложности с костюмами для предыдущего фильма, снимавшегося во время оккупации, – «Вечерние гости».

Майо обладал прекрасной библиотекой с книгами по истории костюма. У него хранились произведения иллюстраторов XIX века, в частности Гаварни[801]. Он интересовался повседневной жизнью в больших французских городах эпохи Июльской монархии и Второй империи. Он был таким знатоком узких улочек, переулков и проходов, складов маленьких магазинов, что мог сравниться с самой Жанной Ланвен. Марсель Карне всячески поощрял достоверное воспроизведение исторического костюма в фильмах, но предпочитал, чтобы уважались и вкусы современников. Он сам говорил по этому поводу: «Я бы хотел, чтобы платья на первый взгляд не выглядели стилизованными, но на самом деле были таковыми. По крайней мере, во второй части фильма я бы хотел видеть такие платья, которые сегодня можно было бы надеть в Оперб»[802]. Такое отношение – пример того равновесия между театром, подиумом и обычной жизнью, к которому стремилась и Жанна.

Участвовала ли она сама в работе над моделями Майо? Это представляется весьма сомнительным, если предположить, что режиссер лично мог интересоваться работой своего костюмера и требовал предоставлять ему эскизы. Тем не менее, в архивах Дома Ланвен можно найти наброски платьев, предназначенных для Арлетти[803] и Марии Казарес[804], так же как и эскиз костюма Пьеро Жана-Луи Барро[805]. Правда, эскизов для других важных персонажей фильма нет, например для роли графа в исполнении Луи Салу[806] или Ласенёра – Марселя Эррана[807], хотя их костюмы тоже были созданы по эскизам Майо с использованием материалов со складов на улице Фобур Сент-Оноре. Возможно, участие в этом Жанны Ланвен выходило за рамки контроля над использованием сырья. Скорее всего, она редактировала эскизы костюмов и декораций.

Результат их усилий выглядел на экране крайне гармонично и убедительно, чего нельзя сказать о фильме режиссера Кристиана Стенгеля «Мечты о любви», вышедшем в 1946 году в таких же трудных экономических условиях дефицита. К работе над ним также пригласили Майо и Дом Ланвен. В этой исторической драме о любви композитора Франца Листа и графини Мари д’Агу[808] только актриса Мила Парели[809], игравшая Жорж Санд, и, кстати, подруга Майо, была одета в платья из тканей от Ланвен. Их качество настолько отличалось от других костюмов, что это смотрелось неестественно, не согласовываясь ни с сюжетом, ни с характером персонажей.

Роль вдовы для Мари-Бланш

В Кербастике уныние перешло в отчаяние. С начала войны Мари-Бланш с мужем не разлучались, не считая нескольких недель при поездке в Бастид дю Руа. Непрошеные гости не собирались покидать их дом, что вынуждало графа и графиню тоже все время оставаться дома. Маленькое общество Кербастика постепенно утратило живость и веселость, беседы посвящались теперь в основном обсуждению цен на черном рынке и экономии. Друзья, например Пуленк, передавали Мари-Бланш через мать маленькие подарки в виде носовых платочков, но и это уже не очень радовало.

Состояние здоровья Жана де Полиньяка настолько ухудшилось, что встал вопрос о его скорейшем переезде в Париж для госпитализации. Весной 1943 года супруги вернулись в столицу. За лечение Жана взялся доктор Морана Сулие, иглотерапевт Жана Кокто и Колетт, чьи методы принесли ему некоторое облегчение, дав передышку в шесть месяцев.

Он снова мог выходить из дома и даже присутствовал на чтениях пьесы Кокто «Ринальдо и Армида» у супругов Бурде.

Мари-Бланш посещала театры.

Осенью ему стало хуже, наступила последняя фаза болезни.

Перейти на страницу:

Все книги серии Mémoires de la mode от Александра Васильева

Тайны парижских манекенщиц
Тайны парижских манекенщиц

Из всех женских профессий – профессия манекенщицы в сегодняшней России, на наш взгляд – самая манящая для юных созданий. Тысячи, сотни тысяч юных дев, живущих в больших и малых городках бескрайней России, думают всерьез о подобной карьере. Пределом мечтаний многих бывает победа на конкурсе красоты, контракт с маленьким модельным агентством. Ну а потом?Блистательные мемуары знаменитых парижских манекенщиц середины ХХ века Пралин и Фредди станут гидом, настольной книгой для тех, кто мечтал о подобной карьере, но не сделал ее; для тех, кто мыслил себя красавицей, но не был оценен по заслугам; для тех, кто мечтал жить в Париже, но не сумел; и для всех, кто любит моду! Ее тайны, загадки, закулисье этой гламурной индустрии, которую французы окрестили haute couture.

Пралин , Фредди

Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература

Похожие книги

100 рассказов о стыковке
100 рассказов о стыковке

Р' ваших руках, уважаемый читатель, — вторая часть книги В«100 рассказов о стыковке и о РґСЂСѓРіРёС… приключениях в космосе и на Земле». Первая часть этой книги, охватившая период РѕС' зарождения отечественной космонавтики до 1974 года, увидела свет в 2003 году. Автор выполнил СЃРІРѕРµ обещание и довел повествование почти до наших дней, осветив во второй части, которую ему не удалось увидеть изданной, два крупных периода в развитии нашей космонавтики: с 1975 по 1992 год и с 1992 года до начала XXI века. Как непосредственный участник всех наиболее важных событий в области космонавтики, он делится СЃРІРѕРёРјРё впечатлениями и размышлениями о развитии науки и техники в нашей стране, освоении космоса, о людях, делавших историю, о непростых жизненных перипетиях, выпавших на долю автора и его коллег. Владимир Сергеевич Сыромятников (1933—2006) — член–корреспондент Р РѕСЃСЃРёР№СЃРєРѕР№ академии наук, профессор, доктор технических наук, заслуженный деятель науки Р РѕСЃСЃРёР№СЃРєРѕР№ Федерации, лауреат Ленинской премии, академик Академии космонавтики, академик Международной академии астронавтики, действительный член Американского института астронавтики и аэронавтики. Р

Владимир Сергеевич Сыромятников

Биографии и Мемуары