Именно в этом полуразвалившимся сарае без света и тепла, где ютились непризнанные гении всех мастей и направлений и их подруги, Пабло получил первые представления о земле обетованной.
Как-то ночью сосед Пабло, немецкий художник, покончил с собой, не выдержав наркотической ломки.
Перепуганный Пикассо, который тоже пристрастился к курению опиума, выбросил свою трубку и больше никогда в жизни не прикасался к опиуму.
А еще через несколько дней в жизни Пабло произошло знаменательное событие: у единственного на весь дом крана он встретил девушку с густой каштановой челкой, из-под которой на него смотрели зеленые глаза.
Обитатели дома звали ее Великолепной Фернандой.
Как завороженный смотрел Пикассо на девушку, которая поразила его своей аристократической красотой.
Он до того засмотрелся на нее, что даже забыл, зачем пришел, и вернулся к себе с пустым кувшином.
Девушка понравилась ему, и, встретив ее на следующее утро в коридоре, он предложил зайти к нему в студию.
Она зашла и осталась.
В тот же день он подарил ей маленькое зеркальце в форме сердца.
Заполучив свое сокровище, ревнивый Пикассо обзавелся надежным замком и, уходя, всякий раз запирал любовницу снаружи.
Фернанда не возражала.
Трудно было найти человека ленивее, чем она.
Муза Пикассо могла неделями не выходить на улицу, лежать на диване и читать бульварные романы.
Прошлое Фернанды было темным: в шестнадцать лет она сбежала из дома с каким-то скульптором, который потом сошел с ума.
Почти год она проработала продавщицей в бутике, а затем поселилась в «Плавучей прачечной», где зарабатывала на жизнь, позируя художникам.
Не обладая никакими талантами, кроме поразительной красоты, она вдохнула в Пикассо новую жизнь, и он часами не отходил от мольберта.
И именно эта красивая и романтичная любовная история вывела художника из депрессии и положила начало «розовому» периоду.
Он длился с 1904 по 1906 годы, а на картинах художника стал преобладать розовый цвет, как надежда на будущее.
Рядом с молодыми людьми жили циркачи и уличные артисты, и Пикассо увлеченно рисовал картины на цирковые темы.
В свободное от посещения цирка и написания картин время художник и его натурщица занимались любовью.
Когда любовникам нечем было платить за уголь, они неделями не вылезали из-под одеял.
Иногда угольщик, которому Фернанда строила глазки, отсыпал им угля даром.
Денег у них никогда не было, и по утрам они воровали молоко и круассаны, которые разносчики оставляли у дверей добрых буржуа.
Несмотря на нищету, Пикассо не отчаивался и продолжал работать. Героями его произведений были жизнерадостные актеры цирка: акробаты, шуты и арлекины.
В результате появились такие шедевры, как «Актер» и «Девочка на шаре». И на всех этих картинах присутствовала Фернанда, которая стала «розовой» музой художника.
Пикассо был настолько воодушевлен своей любовью, что ничего не требовал от Фернанды.
Главное, она была рядом и одним своим присутствием создавала в его студии атмосферу вдохновения.
Ей удавалось это 7 лет.
Для Пикассо это было время творческих экспериментов: за «розовым периодом» пришел «африканский», а затем настал черед кубизма.
Вдохновленный красотой своей любимой он изображал Фернанду в разных стилях, менял пропорции ее тела, экспериментировал с чертами лица.
Время шло, торговцы картинами стали приобретать полотна Пикассо, несмотря на его странную привычку торговаться с заряженным револьвером.
Он уже мог покупать Фернанде духи по два луидора за флакон и замысловатые шляпки, которые та обожала.
Скоро у него появился и ключ — его первый собственный ключ, и они с Фернандой переехали в уютную квартирку на бульваре Клиши.
Пикассо с удовольствием принялся обставлять ее, ходил по рынкам и в антикварные лавки.
Вместе с Пабло в новую квартиру перебрались три сиамских кота, любимая собака, ручная обезьянка и семейство белых мышей.
Вместе с достатком пришла опустошенность, и та самая Фернанда, которую он боготворил столько лет, стала все больше отдаляться от него.
Как это было ни печально для нее, но она недолго наслаждалась жизнью в новом доме, где в большой и светлой комнате стоял рояль, висели красивые зеркала и имелись служанка и кухарка.
Начинавшая увядать Фернанда все чаще стала заговаривать о ребенке и семейном очаге, и Пикассо все реже стал приходить домой.
По мере того, как чувства Пикассо остывали, черты Фернанды на его картинах обретали угловатость и теряли очарование.
Роман, переживший тяготы бедной жизни и радости первых успехов, постепенно сходил на нет.
И далеко не случайно вершиной его творчества этого периода стала картина «Семья бродячих комедиантов».
Этим самым комедиантам, судя по их лицам и фигурам, было не до веселья, и они выражали одиночество и отрешенность.
Начиналась хорошо известная каждому большому художнику депрессия, и спасти Пикассо могла только новая любовь.
Она и на этот раз сама нашла художника.
В один прекрасный для него вечер Пикассо встретил в «Эрмитаже» польского живописца Луи Маркуссиса, который ужинал со своей любовницей.