Читаем Женщины, которые вдохновляли полностью

— В тот день, — говорила она, — когда я открыла для себя что каким бы не был режим, правительство, руководители, в России немало людей, любящих произведения Матисса, а я испытала настоящую потребность разделить с ними сокровища, которыми я владела только для самой себя, позволить им, не дожидаясь изчезновения поколения или поколений, познать уже сейчас один из аспектов творчества Матисса.

Преподнося музею Пушкина и Эрмитажу один, два или три рисунка, Лидия, по ее словам испытывала чувство двойного удовлетворения: музеи и их посетители были в восторге и Матисс, был бы наверняка доволен.

Лидия Николаевна прожила еще 44 года в Париже.

Она не вышла зхамуж и посвятила себя изучению творческого и сохранения наследия художника.

Она издала его работы — два огромных фолианта по полторы тысячи страниц в каждом, создала музей на родине художника в Ле Като-Камбрези, помогала всем выставкам художника, была главным специалистом по Матиссу по всему миру.

Лидия вела почти нищенскую аскетическую жизнь, экономила каждую копейку, но при этом у нее были картины Матисса, которые она могла бы продать за миллионы.

Как-то, проезжая мимо замков Луары, она сказала знакомым:

— Если бы я даже продала один рисунок господина Матисса, я могла бы купить любой из этих замков…

К ее чести, она не продала ничего, и все принадлежавшие ей картины, рисунки и скульптуры Матисса подарила музеям Москвы и Санкт-Петербурга.

Себе она оставила только рубашку Матисса, с которой просила ее похоронить, и одно бальное платье, которое ей когда-то подарил художник.

Более того, Лидия Николаевна попросила в связи с этими дарами не упоминить ее имя, дабы оставаться для посетителей музеев анонимным лицом.

Делекторская покончила с собой, когда ей было 84 года:.

Лидии не хватало человеческого тепла, участия людей, которые были вокруг нее, обыкновенного доброго слова.

В тот мартовский день 1998 года она в шесть утра позвонила в кафе, в котором много лет столовалась, узнать о том, какое будет на обед дежурное блюдо.

Ее не интересовало меню. Ей просто не с кем было поговорить. А потом она покончила с собой. Никто ни тогда, ни сейчас не мог объяснить до конца ее поступка.

Возможно, что когда у нее больше не осталось ни одной работы художника, когда она издала все, что могла издать, открыла все музеи и выставки, жизнь показалась ей бессмысленной.

В Лидии Делекторской была способность понимать гения даже тогда, когда он еще таковым не считался, жертвенность, умение подавить свое эго во имя другого, невероятная высота духа.

Ее история — это история великой души, в каком-то смысле недосягаемой.

Однажды внук Поленова, с которым она была в хороших отношениях, сказал ей:

— Мадам Лидия, вы так одиноки. Может быть, вам нужна чья-то помощь?

Гордая Лидия ответила:

— Когда мне понадобится эта помощь, я уйду к Нему, — и показала пальцем наверх.

Никто в этой жизни не мог ей заменить Матисса, никто не мог стать с ним вровень.

Она в это верила.

И в какой-то момент она сделала свой выбор.

Ее значение для Матисса было велико: они были близкими друзьями на протяжении 20 лет, с нее он рисовал свои самые знаменитые работы.

В личной жизни Матисса их отношения были, мягко говоря, неоднозначными, но в его творчестве она сыграла огромную роль…

Богини и «коврики» Пабло Паикассо

Как-то летом 1911 года американская писательница Гертруда Стайн отправилась в гости к Пикассо.

Завидев писательницу, консьерж презрительно поморщился.

Признававший только один вид отношений между мужчинами и женщинами, он никак не мог взять в толк, зачем эта лесбиянка ходит к их постояльцу.

Впрочем, он недолго ломал голову над этим вопросом. Да и зачем?

У этого свихнувшегося художника все перевернуто с ног на голову, иначе он не писал бы розовые квадраты, за которые другие полоумные платили бешеные деньги.

Не лучше, с точки зрения консьержа, была и эта самая Гетруда, чей авангардистский стиль закрепил за ней в глазах читающей публики репутацию в высшей степени эксцентричного человека.

Впрочем, так оно и было на самом деле, и ее дом в Париже, в котором она проживала со своей любовницей Элис Токлас, был местом, где часто собирались известные писатели и художники.

В Париже она жила в доме своего брата Лео, искусствоведа и критика.

Они коллекционировали произведения художников-кубистов, которые тогда были новыми и казались необыкновенно смелыми.

Близкими друзьями Гертруды и Лео стали Пикассо, Матисс, Брак и другие известные художники.

Со слов Пикассо она знала, что в то время он работал над картиной «Моя красавица», и ей очень хотелось не только увидеть новое творение художника, но и приобрести его.

Она пришла в самое время.

Именно в тот день Пикассо закончил новую картину.

Писательница застала его сидевшим со стаканом вина перед своим творением.

Завидев Гертруду, Пикассо слегка приподнялся из кресла и улыбнулся.

Он настолько устал, что говорить ему не хотелось.

Да и что говорить?

За него давно уже говорили его картины.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
The Beatles. Антология
The Beatles. Антология

Этот грандиозный проект удалось осуществить благодаря тому, что Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр согласились рассказать историю своей группы специально для этой книги. Вместе с Йоко Оно Леннон они участвовали также в создании полных телевизионных и видеоверсий "Антологии Битлз" (без каких-либо купюр). Скрупулезная работа, со всеми известными источниками помогла привести в этом замечательном издании слова Джона Леннона. Более того, "Битлз" разрешили использовать в работе над книгой свои личные и общие архивы наряду с поразительными документами и памятными вещами, хранящимися у них дома и в офисах."Антология "Битлз" — удивительная книга. На каждой странице отражены личные впечатления. Битлы по очереди рассказывают о своем детстве, о том, как они стали участниками группы и прославились на весь мир как легендарная четверка — Джон, Пол, Джордж и Ринго. То и дело обращаясь к прошлому, они поведали нам удивительную историю жизни "Битлз": первые выступления, феномен популярности, музыкальные и социальные перемены, произошедшие с ними в зените славы, весь путь до самого распада группы. Книга "Антология "Битлз" представляет собой уникальное собрание фактов из истории ансамбля.В текст вплетены воспоминания тех людей, которые в тот или иной период сотрудничали с "Битлз", — администратора Нила Аспиналла, продюсера Джорджа Мартина, пресс-агента Дерека Тейлора. Это поистине взгляд изнутри, неисчерпаемый кладезь ранее не опубликованных текстовых материалов.Созданная при активном участии самих музыкантов, "Антология "Битлз" является своего рода автобиографией ансамбля. Подобно их музыке, сыгравшей важную роль в жизни нескольких поколений, этой автобиографии присущи теплота, откровенность, юмор, язвительность и смелость. Наконец-то в свет вышла подлинная история `Битлз`.

Коллектив авторов

Биографии и Мемуары / Публицистика / Искусство и Дизайн / Музыка / Прочее / Документальное