Жизнь и смерть Джими Хендрикса. Биография самого эксцентричного рок-гитариста от легендарного Мика Уолла

Другое дело, когда у Джими был свой собственный трек, который он пытался довести до ума и работал над ним в студии. Я имею в виду не джем-сессии, а вещи, специфичные и сложные для аранжировки, которые он пытался разобрать. Он делал дубль за дублем, пытаясь достичь идеала и именно так, как он себе представлял – ритмически и главную партию, а затем еще одну главную партию, и еще одну главную партию. Потому что в тот момент (с Electric Ladyland) у нас было шестнадцать дорожек, и это было благословением и проклятием одновременно.

Шестнадцать дорожек были тогда новшеством. Было ли использование таких современных технологий важной частью того, что Хендрикс пытался достичь?

– Конечно. Но дело было даже не в этом. Это стало сценой. Это было похоже на концертную сцену в студии. В том смысле, что мы с Джими были на сцене и работали. Как только мы собрали все дорожки и наложили их, и все было готово к микшированию, это становилось нашей концертной сценой. Как я уже говорил, это были микшерные выступления. Это было что-то, что мы должны были разобрать и запомнить ходы. Не только движения с физической точки зрения, но и то, куда пойдут фейдеры, что будет происходить с эквалайзером, реверберацией, панорамированием и всем остальным.

Это было бы почти как пьеса в пьесе. Мы все разбирали. Ладно, ты будешь на той стороне пульта. Я буду на этой. Ты сделаешь это, ты позаботишься о вокальных партиях, Джими. Я позабочусь обо всех гитарах и барабанах. И тогда в какой-то момент нам приходилось меняться местами. И мы словно ставили хореографию и иногда падали и врезались друг в друга, тогда мы начинали смеяться, а запись все шла, и мы пытались ее выключить. Это было очень весело. Но так оно и было.

Как ты и Experience Hendrix LLC нашли весь этот «новый» материал?

– Любой проект, связанный с Джими Хендриксом, – это плод любви в прямом смысле этого слова. Начиная с 1993 года, когда мы получили все права, Джейни, я и Джон пытались дать публике лучшее из того, что мы можем предложить, и выпускали только самое лучшее. Это мантра: только самое лучшее качество. И только то, что, как мы чувствуем, заставит наследие Джими сиять. Если мы работаем над проектом, то берем пару записей и скажем: «Эй, давайте перенесем это (в цифровой файл) и уберем». Мы все собираем, в том смысле, что это будет хороший трек для чего-то в будущем.

Для People, Hell and Angels Джон и я объединили усилия, чтобы понять, что мы будем делать для следующего альбома. Мы решили, что это, вероятно, будет последняя студийная пластинка. После этого студийных альбомов не будет. (Еще один, Both Sides of The Sky, был выпущен в 2018 году.) Мы довольно тщательно собирали материал. Итак, концепция этого альбома была такова: хорошо, что он делал после Electric Ladyland вплоть до Band of Gypsys? Это период с конца 1968-го по большую часть 1969-го. Да, было много материала из того периода. Но только не совсем то, что нужно. Мы решили, что у нас достаточно отличных записей, отличных альтернативных версий, отличных исполнений различных песен – некоторые вещи никто не слышал, некоторые слышали, но не в этой версии. Более ранние версии песен, более поздние версии песен.

Вот как мы мыслили: что же задумал Джими? Он пытался найти новое направление, и ему хотелось работать за рамками Jimi Hendrix Experience, расширить свой кругозор и попробовать поработать с разными музыкантами. И в этом суть нового альбома.

Были ли какие-то сюрпризы, когда вы разбирали материал?

– Кстати, материал был на восьми, двенадцати и шестнадцати дорожках. Поэтому, когда мы просматривали записи и начинали их разбирать, уводили фейдеры вверх и часто говорили: «Вау! Я это помню! Я помню, как он это делал, но я не помню, чтобы это звучало именно так!» Это наводило меня на множество воспоминаний. Например, на Somewhere. Я поднял фейдеры, и это было похоже на: «Да-да, я помню это. Это было на студии». Джими позвонил мне посреди ночи и сказал: «Эй, я застрял, не мог бы ты приехать и помочь?» Потому что в 1969 году мы строили студию Electric Lady Studios, и у меня не было времени ходить туда и развлекаться. И, честно говоря, я думаю, что люди использовали его в своих интересах. Например: «О, это Джими Хендрикс – возьми дополнительную плату!» У него не всегда был хороший инженер в команде. Поэтому я взял такси до студии Hit Factory, помог ему установить микрофоны и пробыл с ним так долго, как только мог. Но потом мне нужно было возвращаться.