Жизнь и смерть Джими Хендрикса. Биография самого эксцентричного рок-гитариста от легендарного Мика Уолла

Были другие случаи, когда меня там не было и кто-то другой записывал основную дорожку, а потом я вспомнил, как принес записи обратно в Electric Lady и наложил их, и думал теперь: да, мы сделали то-то и то-то. И разговоры (на пленке) просто замечательные. Те, что были между мной и Джими, всегда очень смешные. В один прекрасный день я соберу воедино все эти маленькие кусочки разговоров, так что это будет похоже на документальный фильм. Но сейчас мы не будем об этом говорить. (Семь лет спустя после этого разговора ни одна из таких записей не увидела свет.)

Прослушивание таких записей снова, с поднятыми фейдерами, дало тебе возможность узнать что-то новое о Хендриксе и его музыке?

– Это интересный вопрос, потому что стало понятно, что генезис композиции возвращается иногда к самым ранним версиям, где темп изменился или ощущение изменилось, и там участвуют разные музыканты, это совершенно другое путешествие. Ты знаешь, к чему все идет. Ты узнаешь эту песню, но она совсем другая. В ней другой посыл. И именно поэтому это так круто. Он показывает либо самое раннее исполнение песни, либо самую последнюю версию песни.

Самое замечательное в этом периоде – он пытался понять, в каком направлении хочет двигаться. И поэтому есть все эти песни, над которыми он работал. Они в процессе, и ты можешь проследить, как он меняет каждую из них. Это здорово!

Картина, которая складывается для меня из периода 1969 года, – это образ человека, который потерялся, в некотором роде застрял в поисках чего-то нового в своей жизни.

– Я бы так не сказал. Он никогда не был потерян. Но я думаю, как любой истинно великий творец… Можешь себе представить, он только что сделал Are You Experienced, Axis: Bold as Love и Electric Ladyland – три главных работы. А еще он ездил в туры и делал все то, что обычно делают артисты. Просто чтобы понять, куда двигаться, нужно время. Нужно немного расслабиться. А у Джими никогда не было времени для отдыха. Я думаю, ему нравилось ходить в студию, записывать и джемить. Это был его образ жизни… Потому что это не было типа эй, у меня есть моя прекрасная репетиционная студия, я приведу всех этих парней и буду репетировать. Не-а… Уровень его музыкального мастерства был так высок, что «с таким же успехом можно пойти в студию и включить запись, потому что никогда не знаешь, что будет».

Насколько отличалась работа Джими с такими парнями, как Билли Кокс, Бадди Майлз или The Cherry People, по сравнению с The Experience?

– Давай сначала про Бадди Майлза, потому что это было первое изменение, которое все могли сравнить, – стиль Митча отличался на 180 градусов. Стилистически они были совершенно не похожи друг на друга. И все же есть одна специфическая вещь, которую делал Бадди Майлз и которую любил Джими, а именно – глубокий тяжелый фэтбэк бит. Может быть, в остальном у него не было особого воображения, но это было уже не так важно. И пока он играл с Бадди, это было то, что нужно. Это было необходимо для его развития. И еще интересно, что к тому моменту, как Band of Gypsys распались, у Митча и Билли получился кроссовер. Но Бадди был фантастически хорош для Джими. Это настоящее ощущение R&B, и именно это имело значение.

Ты отлично записал Woodstock 1969 года для концертного альбома и видео и в последние годы занимался реставрацией DVD-версии. Каковы твои воспоминания о выступлении Джими на фестивале?

– Это было очень интересно, это происходило в тот момент, когда Джими делал все эти экспериментальные вещи, и он собрал группу под названием Gypsy Sun and Rainbows, которая только через четыре месяца стала Band of Gypsys. Для Джими это был настоящий эксперимент. Я имею в виду, что он относился к Woodstock как к отличной возможности поджемить, что было круто, посмотри, что мы получили. Мы получили самое потрясающее исполнение The Star-Spangled Banner плюс другие фантастические треки. Я не знаю, видел ли ты двухчасовую версию Джими в Woodstock, которую я сделал, но это полное выступление, все с одной камеры сбоку сцены – все в черно-белом цвете, – и это отличный урок игры на гитаре. Это просто потрясающе! Вы можете смотреть, что он делает своими руками, слышать все это и говорить себе: «Это физически невозможно! Как он вообще это делает?»