Знаменитые украинцы

последние остатки родового имения в селе Христофоровка. Искренние

соболезнования семье пришли со всей Украины, соотечественники про-

щались со своим земляком, внесшим значительный вклад в развитие

украинской национальной культуры.

Второе издание “Історії України-Русі” вышло уже после смерти

автора и ее редактора Доманицкого, умершего в 1910 г. Издание

опубликовали в 1912 г. в Кракове на средства жены автора Ольги

Ивановны Аркас. Заканчивали подготовку книги к печати люди, искази-

вшие замысел автора и редактора, она имела не тот простой популя-

рный язык, какой так понравился всем ее читателям. Большая часть ти-

ража была привезена из Кракова во Львов, где книги пролежали на

складе. Во время Первой мировой войны они были вывезены из Львова

отступающими российскими войсками и по дороге сожжены.

При советской власти “Історію України-Русі” зачислили в разряд бу-

ржуазно-националистической литературы и после долгих лет запрета

она была издана в Украине в 1990 г.

Сын Николая Николаевича Аркаса Николай Николаевич Аркас-мла-

дший родился в городе Николаеве в 1888 г. и, как отец, стал деятелем

14

украинской культуры. В 1907–1909 гг. он выступал как актер в самодея-

тельном кружке в Николаеве, в 1920–1926 гг. был актером и режиссером

украинской труппы в Станиславе (ныне Ивано-Франковск) и Коломые, в

1926–1928 гг. – актер и режиссер русского театра товарищества “Просві-

та” в Ужгороде, в 1930–1934 гг. руководил в Ужгороде русским передви-

жным театром. Умер в городе Хуст (теперь город Закарпатской области)

в 1938 г.

Таковы славные деяния рода Аркасов на благо Украины.

(1887–1964)

Александр Архипенко

А

скульптор, живописец, график

Единственный способ, как уподобиться

природе,– это изобретать. Изобретать

на протяжении всей жизни.

А. Архипенко

Творчество украинского скульптора, живописца и графика Алексан-

дра Архипенко оказало большое влияние на развитие модернистского

искусства14 в Западной Европе и Америке.

Александр Порфирьевич Архипенко родился 30 мая 1887 г. в

Киеве. Его отец работал механиком в Киевском университете, был влю-

блен в свою профессию и всю жизнь с увлечением занимался

изобретением различных механизмов и созданием новых способов для

решения технических задач. Отец хотел, чтобы сын был инженером и

изобретателем в области механики.

Но Александр не стал инженером. Его непреодолимо притягивало к

себе искусство. Он стал творцом новых пластичных форм и дал толчок

зарождению новой области искусства, которую в наше время называют

дизайном15 или технической эстетикой.

Вначале он рисовал, потом занимался скульптурой, а позднее

занялся изобретательством.

Творческий путь Архипенко начался в период его учебы в Киевском

художественном училище (1902–1905), а затем в Московском училище

живописи, скульптуры и архитектуры (1906–1908). Поступив в Киевское

художественное училище, он прежде всего начал изучать живопись, а с

15

1904 г. увлекся скульптурой. Однако и позже, ваяя скульптуры,

оставался живописцем. В поисках новых идей упорно изучал натуру,

пластику человеческого тела, стал задумываться над тем, как выразить

скульптурный образ в виде обобщенной идеи, символа.

В этот период его стиль был отмечен чертами модерна, а его

вдохновение носило символичный характер. Он с восхищением читал

произведения известного французского поэта-символиста Стефана

Малларме (1842–1898) и очень любил произведения российского пи-

сателя и символиста Леонида Андреева (1871–1919).

В 1908 г. Архипенко едет в Париж, который привлекал молодых ху-

дожников европейских стран разнообразными течениями модернизма в

образотворческом искусстве, и, поступив в Парижскую художественную

школу, включился в художественную жизнь Парижа. Он посещает му-

зеи, но античные скульптуры и живопись эпохи Возрождения не вызы-

вают у него восхищения. В своих воспоминаниях Архипенко писал: “В

1908 году, приехав в Париж, я, конечно, пошел в Лувр посмотреть на

“Джоконду” и “Венеру Милосскую”, о которых столько слышал. Но меня

ожидало жестокое разочарование: то, что я увидел там нисколько не

тронуло и не воодушевило меня. Наоборот. Разумеется, я не хочу

сказать, что это не шедевры. Однако это иной мир, иная планета. Апол-

линер тогда назвал меня дикарем”.

В то время под влиянием творчества французского живописца

Поля Сезанна (1839–1906), который в противовес расплывчатости

форм, присущих импрессионизму16, стремился к изображению матери-

ального мира, к весомости и объемности форм, французский художник

Жорж Брак (1882–1963) создал свои “Кубики”. Так появился ранний “се-

занновский кубизм” (1907). К Жоржу Браку в 1908 г. присоединился

французский художник Пабло Пикассо (1881–1973) и они создают новое