Знаменитые украинцы

течение авангардизма – кубизм, который стремился свести худо-

жественный образ к комбинации простых геометрических тел или фи-

гур.

Кубизм отвечал идейным взглядам Архипенко, которые вытекали

из его технических опытов. За использование простых геометрических

форм его называли кубистом. Об этом он писал: “…как я дошел до этих

простых геометрических форм, через которые меня назвали кубистом?

Прежде всего, ...,они вытекали из моих технических опытов. Один из

них состоял, например, в том, что я использовал разные материалы,

соединяя их в разнообразную структуру и окраску. Скомбинированные в

определенном порядке эти разнообразные материалы давали необы-

чный эффект. Ну а что произведения мои всегда соединяли в себе

простейшие формы, то это почти всегда приводило к ассоциации с гео-

16

метрией… Идея использования простых форм вытекала также из моего

пристрастия. Я люблю простые вещи. Люблю все понятное. Не люблю

искусственности и сложности. А кроме того, из простой формы можно

сделать символичную форму”.

Для Архипенко кубизм стал исходной точкой для поиска новых

идей. Развивая скульптурный вариант кубизма, он создал свои

“контррельефы”. В поисках новых идей он никогда не порывал связи с

природой, считая ее великим творцом и творческой силой. Он писал:

“Эта сила, известно, не удовлетворяется тем, что творит сама. Свое мо-

гущество она переносит на все живые существа. Со своих творений она

делает творцов. Животные творят инстинктивно; мы – и это естествен-

ное отличие – творим сознательно. И поэтому ошибаемся, если думаем,

что приближаемся к природе, когда точно воспроизводим картофель

или голую натуру. Воспроизведение ни к чему не приводит. Единствен-

ный способ, как уподобиться природе, – это изобретать. Изобретать на

протяжении всей жизни”.

И он изобретал то, чего не было в природе. Еще в детстве Архипен-

ко обратил внимание на пустое пространство между предметами, а в

1911–1912 гг. после многочисленных опытов создал свою теорию пусто-

го пространства, которое символизирует несуществующий предмет.

Вспоминая об этом, он писал: “После этого открытия я вдруг везде на-

чал видеть пустое пространство, которое напоминало мне разные

предметы. Я ужаснулся, что открываю их столько, и это привело к тому,

что я начал использовать эти предметы в своих пластиках. Выпуклое в

них я заменял вогнутым, полное – пустым, создавал символы личностей

или предметов, которых не было рядом. Поэтому-то – и этим я отлича-

юсь от всех, кто использовал до меня или будет использовать после

меня пустое пространство, – эти мои произведения символичные”.

В 1912 г. Архипенко создал свою школу в Париже, находит новые

пластичные формы, вводит в пластику цвет, строит формы на

контрастах разных материалов, что давало необычный эффект, создает

скульптуры-картины, в которых в разных комбинациях объединяет на

плоскости рельеф и цвет.

Творчество Архипенко оказалось в центре художественных собы-

тий того времени, его идеи не всем были понятны и это вызывало

насмешки, которые он стойко перенес и выдержал тяжелое испытание

новатора. Коммунисты изъяли его произведения и все модернистские

художественные вещи из своих музеев. Гитлер просто их уничтожил во

время политической травли свободного духа. Но, как писал Архипенко:

“Современное искусство не связано ни с коммунизмом, ни с другой

17

политической доктриной или религией. Оно живет от себя и для себя и

служит для умственного и творческого воспитания”.

С 1921 г. Архипенко жил в Берлине (Германия), а с 1923 г. в Соеди-

ненных Штатах Америки. Вначале он открыл свою школу в Нью-Йорке,

затем преподавал в Чикагской школе индустриальных искусств. С 1950 г.

преподавал в университете Канзас-Сити, возле входа в который поставил

исполинские металлические фигуры, художественный эффект которых

меняется в зависимости от солнечного освещения.

В 1924 г. он создал механическую картину, на которой меняются

формы, ее назвали “архипентурой”. С помощью специального аппарата

Архипенко заставлял свои картины двигаться. Свое изобретение он

посвятил великим изобретателям Томасу Эдисону (1847–1931) и Альбе-

рту Эйнштейну (1879–1955).

Продолжая свои пластичные эксперименты, Архипенко вводит в

скульптуру освещение изнутри, в этих скульптурах свет струится сквозь

прозрачную массу. Опыты в скульпто-живописи дали толчок для выя-

снения пластических возможностей пространственных комбинаций

разных материалов, он вводит в рельеф перламутровую мозаику. Ему

присуще особое чувство юмора, источником которого является украи-

нский фольклор и произведения народных гончаров.

Архипенко создал широкую пластичную базу для промышленных

форм искусства и, излагая свои идеи студентам, готовил кадры для

практического воплощения своих замыслов и находок во многих

областях науки, техники и прикладных видах искусства.