Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до

EQ – это один из наиболее часто применяемых при сведении видов обработки. Прежде чем обсуждать задачи, которые мы можем решать с помощью эквалайзера, давайте рассмотрим его параметры.

Частота (измеряется в герцах, Гц (Hz)): на графике эквализации она располагается по горизонтальной оси. Это то, что мы будем добавлять или убавлять.

Gain (в децибелах, дБ (dB)) – уровень громкости, на который вы будете менять ту или иную частоту. На графике он представлен по вертикальной оси.

Q (добротность) – ширина полосы частот, которой вы будете манипулировать.

Bell (колокольчик) – режим работы полосы частот (визуально напоминает колокольчик).

Shelf (полка) – режим плавного изменения частот. Может применяться для низких и высоких частот, то есть слева и справа по горизонтальной оси.

Cut/Filter/Pass (фильтр) – режим крутого среза частот до самого минимума. У этого режима еще бывает выбор крутизны спада: –6; –12; –24 дБ и так далее. Этот режим эквалайзера тоже применяется по горизонтальной оси слева и справа – для низких и высоких частот.

А теперь настраиваем эквалайзер!

Настройки зависят от задач. Какие могут быть задачи у EQ:

1. Подчеркнуть особенности тембра

Звук, с которым нам предстоит работать, в любом случае находится в диапазоне от 20 Гц до 20 кГц – в зоне слышимости для человека. Большинство инструментов имеют широкий диапазон, но у каждого есть частоты, как бы «делающие» его, составляющие его суть или характер.

Например, бочка звучит в обширном диапазоне, но именно низкие частоты делают бочку бочкой. И если мы при ее обработке сделаем акцент на низы, то подчеркнем ее характерные особенности. Разумеется, конкретная частота будет различной от бочки к бочке – этот вопрос нужно решать каждый раз заново. Но в любом случае это будут низкие частоты, потому что это бочка.

Однако не всегда частота характера инструмента бывает очевидна. В таком случае нужно найти ее самостоятельно. Это можно сделать так. Включить колокольчиком одну полосу EQ, повысить ее на 6–8 дБ и провести по всему диапазону частот от низа до верха при прослушивании сигнала. Вести надо медленно, а добротность не стоит делать слишком узкой, иначе просто будет свистеть или гудеть. Наверняка появятся такие зоны, которые вам понравятся больше или меньше для конкретного сигнала. Таким образом лучше слышно, что сильно резонирует в инструменте, а что является его особенностью. Но не стоит торопиться и сразу удалять все, что показалось неприятным, или делать из эквалайзера «расческу».

Как правило, чтобы подчеркнуть достоинства естественного и хорошего (без брака) звука, достаточно изменений в диапазоне 2–3 дБ на одной или двух полосах.

2. Изменить характер звука

Возьмем ту же бочку. Вместо того чтобы подчеркнуть ее низы, отрежем их. Останется щелчок, подобный перкуссии или хэту, бочка лишается своего самого характерного элемента – низа. То есть это тоже будет звук для ритм-секции, но уже не бочка, а что-то иное. Такой подход применяется в дизайне звуков для электронных или экспериментальных треков – это часто необычные звуки, созданные благодаря сильной обработке и изменению характера привычных инструментов. Главное – не забыть, что в таком случае инструмент меняет свою изначальную роль, и та же бочка уже не сможет играть прежнюю партию.

3. Устранить частотные конфликты

Если инструменты занимают одну и ту же область частот, это может привести к частотным конфликтам.

Например, часто конфликтуют бочка и бас. Для разрешения конфликта нужно определить, какие частоты должны быть доминирующими для каждого инструмента, выбрать, что будет выше, а что ниже. Например, можно поднять 80 Гц у бочки и 150 Гц у баса или наоборот – выбор зависит от конкретной ситуации. Чаще всего пары таких подъемов достаточно, чтобы избежать конфликтов. И совсем не нужно полностью вырезать 150 Гц у бочки и 80 Гц у баса, делая «дырки» на частотном спектре. Если вы все-таки сделаете такую дырку, например на 150 Гц у бочки, скорее всего, ее звучание пострадает, потому что на этой частоте, вероятнее всего, находится ее второй обертон, который отвечает за собранность и панч. В целом стоит помнить, что обертоны инструмента идут далеко наверх, и, если выбрать любую частоту наугад в диапазоне от 20 Гц до 20 кГц, в ней точно обнаружится обертон какого-то инструмента, или даже нескольких. Отрезая что-либо где-либо, вы так или иначе влияете на обертоновый состав звука (другой вопрос, насколько этот обертон в конкретном случае важен для этого инструмента).