Читаем Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до полностью

Если вы изначально поставили себе цель скопировать трек (например, вы снимаете минус), то копировать надо начинать еще на этапе подбора всех звуков в аранжировке. В таком случае есть шанс, что вы добьетесь определенного сходства и при сведении.

Если же вы не снимали какой-то трек «дословно», а просто сделали что-то в этом духе или подобрали референс чисто для сведения уже после написания аранжировки, то скопировать звук будет весьма проблематично. И на то есть несколько причин.

У вас другой состав инструментов и их тембры. Соответственно, даже сильные манипуляции с эквализацией и сатурацией не смогут сделать звук как у рефа один в один. Условно, если бы каким-то чудом вам удалось скопировать цепь обработок вокала с референса, на другом тембре голоса они будут слушаться совсем иначе.

У вас другая гармония. Например, мне часто пишут, что не выходит сделать бас как в референсе. Мы рассматриваем случай более подробно, и оказывается, что в рефе другая тональность и бас просто играет другие ноты. Даже если тембр баса очень близок, то его плотность отлична в зависимости от тональности.

У вас другой темп и ритм. Весь грув и эффекты строятся вокруг темпа трека. Различающиеся темпы, и тем более ритмы, рождают и разные впечатления от треков. Например, часто я вижу, что к треку с ритмом, похожим, условно, на breaks, выбирают референс с прямой бочкой. Разница кардинальная, причем не только для обработки ритм-секции, но и для всего грува композиции в целом. Поэтому выбрать-то можно, а вот получить тот же результат вряд ли получится.

У вас другие приборы. Даже если референс был сделан полностью на цифре, мы никогда не узнаем на 100 %, какие именно плагины и в каких пропорциях в нем используются. И даже если вы возьмете что-то ну очень похожее на тот реверб, то это все равно будет другой реверб, который не даст идентичной картины и того же звука.

У вас другие условия прослушивания, уши и мозг! Если двум людям дать два одинаковых мультитрека, два одинаковых референса и отправить сводить на две разные студии, получится два разных результата. Да даже если бы студии были одинаковыми, все равно получился бы разный исход. Каждый человек воспринимает разницу балансов и другие музыкальные соотношения во многом субъективно и выставляет параметры приборов исходя из своих предпочтений в своих конкретных условиях студии.

По всем этим причинам маловероятно, что сведение по референсу навредит треку, в случае если он выбран верно. Плюс вы научитесь замечать и применять разные интересные приемы, которых до этого не знали, будете лучше слышать эквализацию и различать, какие применены эффекты.

Как найти референс

Нужно понять стиль композиции, как мы уже говорили. Порой это бывает довольно сложно. Поэтому открываем «Гугл» или какой-либо стрим-сервис и рыщем по хит-параду стилей. Можно просто вбить в поисковике «похожий на такого-то исполнителя».

Для референса по стилю важно найти трек посовременнее. Например, сейчас модны треки в духе ретро. Однако оригинальный трек из 1980-х в качестве референса для аранжировки, возможно, и подойдет, но для сведения – вряд ли. Звук 1980-х сильно устарел, и даже для ретростиля сейчас на сведении и мастеринге делается более современное звучание.

Но если хочется сделать ортодоксальное ретро, то трек из 1980-х подойдет.

При подборе примеров современного продакшена или миксинга стоит также ознакомиться с последними премиями и наградами в этой области, ну хотя бы за пару лет. Разумеется, помогает поиск. Приходится слушать еще больше музыки, что совсем неплохо! Если у вас есть свободное время. Много.

Если же вы ищете референс и никак не можете подобрать (из серии «такого вообще ни у кого нет!»), то надо найти хотя бы одну точку опоры. Хотя бы один трек, более-менее похожий на ваш. Прежде всего, стоит искать в треках похожую на вашу тройку: настроение – вокал – ритм-секция.

Бывает, что я ищу референсы весьма долго. Приходится переслушивать много музыки, порой до 200 треков в день, чтобы найти хотя бы эту самую точку опоры. Что это значит? Точка опоры далеко не всегда может быть вашим рефом. Это может быть и трек, по которому вы в стримах и гуглах будете просто искать «похожие на…», «вместе с этим треком слушают…» И только после долгих поисков относительно этой точки вы найдете тот самый трек, на который можно ориентироваться. А если вы не готовы слушать по нескольку сотен треков в день, значит, вам пора довериться профессионалу, который может это сделать за вас.

В случае если вы работаете с клиентом, лучше получить референс от него. Скорее всего, он лучше вас знает, какой хочет трек и звук (за исключением ситуаций, когда к треку в стиле Пугачевой дают реф в стиле Майкла Джексона, – ну да, сорян, бывает и такое).

Перейти на страницу:

Похожие книги

Рахманинов
Рахманинов

Книга о выдающемся музыканте XX века, чьё уникальное творчество (великий композитор, блестящий пианист, вдумчивый дирижёр,) давно покорило материки и народы, а громкая слава и популярность исполнительства могут соперничать лишь с мировой славой П. И. Чайковского. «Странствующий музыкант» — так с юности повторял Сергей Рахманинов. Бесприютное детство, неустроенная жизнь, скитания из дома в дом: Зверев, Сатины, временное пристанище у друзей, комнаты внаём… Те же скитания и внутри личной жизни. На чужбине он как будто напророчил сам себе знакомое поприще — стал скитальцем, странствующим музыкантом, который принёс с собой русский мелос и русскую душу, без которых не мог сочинять. Судьба отечества не могла не задевать его «заграничной жизни». Помощь русским по всему миру, посылки нуждающимся, пожертвования на оборону и Красную армию — всех благодеяний музыканта не перечислить. Но главное — музыка Рахманинова поддерживала людские души. Соединяя их в годины беды и победы, автор книги сумел ёмко и выразительно воссоздать образ музыканта и Человека с большой буквы.знак информационной продукции 16 +

Сергей Романович Федякин

Биографии и Мемуары / Музыка / Прочее / Документальное
Путеводитель по оркестру и его задворкам
Путеводитель по оркестру и его задворкам

Эта книга рассказывает про симфонический оркестр и про то, как он устроен, про музыкальные инструменты и людей, которые на них играют. И про тех, кто на них не играет, тоже.Кстати, пусть вас не обманывает внешне добродушное название книги. Это настоящий триллер. Здесь рассказывается о том, как вытягивают жилы, дергают за хвост, натягивают шкуру на котел и мучают детей. Да и взрослых тоже. Поэтому книга под завязку забита сценами насилия. Что никоим образом не исключает бесед о духовном. А это страшно уже само по себе.Но самое ужасное — книга абсолютно правдива. Весь жизненный опыт однозначно и бескомпромиссно говорит о том, что чем точнее в книге изображена жизнь, тем эта книга смешнее.Правду жизни я вам обещаю.

Владимир Александрович Зисман

Биографии и Мемуары / Музыка / Документальное