100 знаменитых символов Украины

За свою почти тысячелетнюю историю Софийский собор неоднократно разрушался, восстанавливался, подвергаясь коренной перестройке. Конечно, современный вид храма не соответствует первоначальному, времен Ярослава Мудрого. Изначально собор представлял собой пятинефное прямоугольное в плане здание (55 на 37 метров) с двенадцатью крестовидными столбами. Собор был увенчан тринадцатью куполами (ныне у храма 19 куполов), символизировавшими двенадцать апостолов и Христа, главный купол был расположен в центре храма, четыре — над алтарной частью и восемь — над западными углами здания. С трех сторон собор был окружен двумя рядами галерей, имевших вид «гульбища» — открытого балкона. На втором этаже располагались «полати», предназначавшиеся для князя, членов его семьи и знатных горожан.

Стены Софийского собора выкладывались из крупных гранитных блоков, заливавшихся «цемянкой» — известковым раствором с добавлением толченого кирпича. Ряды крупных камней отделывались «плинфой» — оранжево-розовым широким и плоским кирпичом толщиной от 2,5 до 4 см. Наружная кладка оставалась открытой, фасады здания не штукатурились. Для кровли собора строители использовали свинцовые листы, которые укладывались на каменные своды и купола.

Стены, своды и столбы Софийского собора, словно тонкая вышивка, украшали великолепнейшие фрески. Можно с уверенностью сказать, что подобной красоты Киевская Русь еще не видела. Фресковая роспись Софийского собора занимала около 5 тысяч м2, из них 2 тысячи уцелели в оригинале до наших дней. Долгое время считалось, что расписывали храм исключительно византийские мастера. Однако анализ художественной манеры и техники росписи позволил ученым сделать вывод, что фрески Софии Киевской создавались как приглашенными из Константинополя художниками, так и русскими мастерами.

Интересно, что среди фресок Софии с ликами святых и эпизодами из библейской жизни встречаются изображения на светские темы, например сцены охоты, торжественных выездов князя со свитой к народу и даже цирковых представлений.

А вот более поздние изображения XVII–XVIII веков посвящены исключительно церковной тематике.

Естественно, что неоднократные пожары, набеги орд кочевников и прочие беды пагубно сказались на фресковой росписи. Первые попытки реставрации древнерусских фресок были предприняты в 1643–1647 годах. С благословения митрополита Петра Могилы и под руководством итальянского архитектора Октавиано Манчини часть настенной живописи была обновлена. Там же, где фрески были полностью утрачены, мастера дописывали их, исходя уже из своих художественных представлений. В это же время фасады Софийского собора были украшены богатой лепкой. На рубеже XVII–XVIII веков Софийский собор был полностью побелен изнутри, а позже на побелку была нанесена новая масляная роспись.

До 1843 года фрески XI века считались почти полностью утраченными. Обнаружены они были практически случайно — в одном из приделов собора отвалился кусок штукатурки, под которым заметили древнюю роспись. Казалось бы, это была невероятная удача, вряд ли стоит говорить о том, какое культурно-историческое значение имела роспись XI века, за созданием которой наблюдал Ярослав Мудрый и первые Киевские митрополиты. Некоторые изображения настолько хорошо сохранились под слоем более поздних росписей и штукатурки, что казалось, достаточно аккуратно снять наслоения — и миру будут явлены бесценнейшие произведения искусства. Но реставрационные работы производились так безалаберно, словно имели своей целью не восстановить, а уничтожить древние фрески. Нанятые для соскабливания наслоений рабочие не имели представления не то что о научной реставрации, а о живописи вообще. Уникальные фрески не имели никаких шансов сохраниться под неумелыми руками и острыми железными скребками. Работы были пущены на самотек, рабочим, нанятым поденно, было сказано очистить стены и своды храма «от сих до сих», и они это сделали, абсолютно не заботясь о сохранности росписи. До сих пор на стенах Софийского собора видны многочисленные сколы и потертости. Но на этом беды фресок не закончились. Кому-то пришло в голову, что вскрытая древняя роспись не соответствует «представлениям о благолепии храма», и ее вновь прописали маслом! Только с середины 1930-х годов была начата серьезная научная реставрация стенописи Софийского собора. Кропотливейшая работа реставраторов, продолжавшаяся более пятидесяти лет, наконец-то позволила увидеть подлинные шедевры древнерусского искусства.

Издавна среди киевлян бытовало поверье: «Пока стоит Оранта, до тех пор будет стоять и Киев». Мария-Оранта — одно из самых монументальных и грандиозных мозаичных изображений в истории архитектуры. Фигура Богоматери в молитвенной позе считалась покровительницей Киева, оберегающей город от злых сил. В народе Оранту называли «Нерушимой стеной», благодаря которой крепостные стены недоступны врагам. Высота фигуры, выложенной из мелких кубиков смальты, достигает 6 метров, а головы — 0,9 м. Количество колористических оттенков в изображении достигает 177.