Читаем 12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения полностью

Во-первых, Средние века – и правда гигантский фрагмент музыкальной истории, больше любой другой музыкальной эпохи. А во-вторых, даже если вы не фанат классической музыки, вы знаете, кто такой Моцарт или Бетховен с Чайковским. Но вряд ли вы знакомы с Гийомом де Машо или Гильомом IX. А они стоят того, чтобы познакомиться с ними, уверяю вас!

Поэтому давайте продолжим путешествие по Средним векам и поговорим о трубадурах и прекрасных дамах. Итак, Франция XII – XIII веков.

Слово «трубадур», как считается, происходит от глагола trobar, означающего «сочинять», «изобретать» и «находить». Обратите внимание, что звание «трубадур» не обозначает социальный статус автора: среди трубадуров были и рыцари, и владетельные особы, и простолюдины, ремесленники и представители духовного сословия. Так что трубадур – не только рыцарь на картинке, как мы привыкли его видеть. Известны имена шестисот средневековых трубадуров, до сегодняшнего дня дошли двух с половиной тысяч произведений четырехсот поэтов.

Кто первый в истории композитор, сказать сложно, а вот кто первый трубадур, можно: традиционно считается, что это – Гильом IX (Guillaume IX le Troubadour; 1071 – 1126) первый трубадур Прованса, граф Пуатье, прадед Ричарда I Львиное Сердце и вообще – очень колоритный персонаж. Гильом IX жил насыщенно: участвовал в крестовых походах, дважды был отлучен от церкви – один раз из-за нарушений налоговых льгот, а второй – за похищение одной виконтессы (с ее полного согласия). Прожил всего 55 лет, но зато как прожил… Хотя «всего» – это с нашей точки зрения, для тех времен он был долгожителем.

Из описаний Гильома IX: «Граф был одним из самых куртуазных людей на свете и одним из самых великих обманщиков дам, и был он добрым рыцарем, галантным и щедрым, хорошо сочинял и пел»[7]. Не знаю, как вы, а я им очарована. Если вы еще нет, то послушайте его песни.

Как мы уже обсудили, трубадуры сочиняли и музыку, и тексты песен. Сюжеты бывали разные, но о любви песен написано, наверное, больше всего. Вот один из примеров, перевод песни все того же Гильома IX: «Я не видел в мире дамы молодой,/Что могли б сдержать засовы со скобой,/Если путь прямой заказан, путь найдет она кривой».

Женщины были не только предметом воспевания в поэзии трубадуров, но и сами были иногда не прочь посочинять. Конечно, их было меньше, чем мужчин, но тем ценнее их сочинения. Что характерно, что женщины писали исключительно о любви, на другие темы не отвлекались. Послушайте, что пишет графиня де Диа: «Мне любовь дарит отраду, чтобы звонче пела я,/Я заботы и досаду прочь гоню, мои друзья./И от всех наветов злых ненавистников моих/Становлюсь еще смелее – вдесятеро веселее!»[8] Графиня де Диа дело говорит, можно смело брать с нее пример.

Если вы спросите меня, а какой самый известный французский композитор Средних веков, то я назову имя Гийома де Машо (1300–1377). Это не мое личное мнение, а объективно так и есть.

Композитор в то время – это не профессия. Ты можешь быть рыцарем и писать светские песни, можешь быть монахом и сочинять духовную музыку. А можешь быть секретарем Иоанна Люксембургского, участвовать в военных походах, быть каноником кафедрального собора в Реймсе, как это делал Гийом де Машо. И при этом сочинять много-много музыки – удивительно, когда он все успевал? У него есть и светская, и духовная музыка, а среди его заказчиков бывали даже члены королевской семьи. Так что он был очень успешным композитором.

У Гийома де Машо есть несколько хитов. Первый – грандиозное произведение, которое называется «Правдивые истории» – Le Voir Dit. Это автобиографическая поэма: в 65 лет Машо серьезно влюбился, вдохновился и написал один из первых в истории романов в письмах. А может быть, и не влюбился, а просто выдумал эту историю. Но, как бы то ни было, роман существует, и читать его очень сложно. Но к роману имеется песенное приложение, которое мы можем послушать.

Но самое знаменитое произведение Гийома де Машо – это месса, традиционно называемая «Мессой Нотр-Дам», первая авторская месса, т. е. целиком написанная одним композитором. Это сложная многоголосная музыка на латинские тексты, которая сопровождает богослужение. Хотя текст, если честно, понять там сложно, даже если вы знаете латынь. В мессе звучат четыре голоса, слова у каждого не всегда совпадают, но это и не важно. Машо и не думал, что прихожане будут вслушиваться в текст: время позднего Средневековья – это уже начало расцвета музыки полифонической, музыки многоголосной, когда ценился сложный узор переплетения голосов.

Что послушать

Григорианский хорал Gregorian chant https://youtu.be/93jjAfgXjlg

Леонин https://youtu.be/_p9WQlyVPrA

Перотин https://youtu.be/lbzw3B6jklU

Пьер Абеляр https://youtu.be/iDtJZfcHJlQ

Гильом IX https://youtu.be/UyZCeFl1iI4

Гийом де Машо https://youtu.be/_KW7mZUnLKY

<p>Вечер пятый. Что слушали Боккаччо и Микеланджело?</p>
Перейти на страницу:

Все книги серии Неисчерпаемое искусство: классическая музыка в теории и жизни

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги