Читаем 12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения полностью

<p>Действительно ли мы можем послушать прямо сейчас то, что слушали великие деятели Ренессанса?</p>

А теперь посмотрим, что происходит хорошего в Италии в эпоху Возрождения? Сложно найти человека, который не видел картин Боттичелли или не слышал о Данте с Боккаччо. А вот что слушали они, эти прекрасные гении?

Надо сказать, что к концу Средних веков происходит некоторое «заземление» музыки. В церкви она все так же продолжает звучать, но и за стенами церкви музыки становится все больше и больше. И что самое интересное, она становится все более чувственной. Человек эпохи Возрождения вообще будет считать, что жизнь прекрасна, и не обязательно ждать жизни Вечной, чтобы наслаждаться и радоваться. Образованный человек эпохи Возрождения поет, танцует, играет на лютне и домашнем органе.

Посмотрите, что пишет Джованни Боккаччо (1313–1375) в «Декамероне», когда описывает эпидемию чумы во Флоренции 1348 года: группа молодых людей сбегает из города на загородную виллу и там радуется жизни. Вот как пишет Боккаччо: «Девушки и юноши умели танцевать, некоторые – играть и петь, а потому, как скоро убрали со стола, королева велела принести музыкальные инструменты. Затем, по ее распоряжению, Дионео – на лютне, а Фьяметта – на виоле заиграли медленный танец. Затем дамы и кавалеры встали в круг и начался плавный круговой танец. После этого все стали петь прелестные веселые песенки»[9].

Если обратить на это внимание в тексте, то вы заметите, как много времени у Боккаччо отведено музыке: «Вдоволь нагулявшись, они велели расставить столы у красивого фонтана, пропели по выбору королевы шесть песенок, протанцевали несколько танцев, а затем приступили к трапезе». Видите, поют и танцуют и перед обедом, и после; поют утром, днем и вечером.

Вопрос, какую музыку играют и слушают герои Боккаччо, и можем ли мы ее сегодня послушать? Можно предположить, что молодые люди играли произведения Франческо Ландини. Не удивляйтесь, если вы не слышали это имя, сейчас я вас с ним познакомлю.

Вот Петрарка наверняка слушал и мог быть лично знаком с флорентийским композитором Франческо Ландини (1325–1397). Франческо Ландини был слепым композитором. Да-да, повспоминайте, знаете ли вы еще какого-нибудь слепого композитора? Я назову Баха с Генделем, но они ослепли под конец жизни. Еще я вспомню прекрасную слепую женщину-композитора Марию Терезию фон Парадис, современницу Моцарта (о ней в главе о женщинах-композиторах).

В любом случае слепых композиторов не так много, и Франческо Ландини один из них. Он начал рано заниматься музыкой, «чтобы каким-нибудь утешением облегчить ужас вечной ночи», – страшные слова, если вдуматься… Ландини служил священником и органистом в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции – в эту церковь можно и сегодня зайти. Ландини был успешным композитором, писал не только церковную музыку, но и светскую. Более того, стихи к своим светским произведениям он тоже сам писал. Как видите, слепота никак не повлияла на активность его жизни. Ландини даже описан в философском романе «Райская вилла Альберти» Джованни Герарди, там так о нем сказано: «Ландини читал свои латинские стихи, а затем присутствующие пели и плясали под его игру на органе»[10]. Как видите, органы в то время стояли не только в церкви, существовали и камерные, домашние варианты этого инструмента – время клавесинов еще не наступило, так что орган безраздельно царствовал.

Музыки Ландини сегодня записано много: можно послушать, например, его прекрасные мадригалы[11].

Для меня каждый раз это какое-то волшебство – то, что мы можем прикоснуться к жизни XIV века, можем почувствовать ритм той эпохи, слушая Гийома де Машо, или Гильома IX, или Франческо Ландини. Оказывается, что то далекое время не так уж от нас далеко.

А теперь давайте переместимся в Рим. Время – эпоха Возрождения, место – Сикстинская капелла, и Микеланджело, который ее расписывает… Как думаете, какую музыку слушал Микеланджело?

Конечно, он слушал лютневую музыку, потому что лютня – это один из главных инструментов того времени. И наверняка Микеланджело слушал, а может, и был лично знаком со знаменитым Франческо да Милано, лютнистом папской капеллы (именно «да Милано», это не опечатка). Чем мы хуже Микеланджело? Мы тоже можем послушать музыку «Божественного Франческо» – так называли Франческо да Милано, до нас дошло свыше ста его произведений.

Кроме этих ста, до нас дошло еще одно произведение, которое ему приписывалось. Вы прекрасно знаете эту музыку, она сегодня часто звучит – это песня «Город золотой»:

Под небом голубымЕсть город золотойС прозрачными воротамиИ с яркою звездой.А в городе том –  сад:Все травы да цветы.Гуляют там животныеНевиданной красы.
Перейти на страницу:

Все книги серии Неисчерпаемое искусство: классическая музыка в теории и жизни

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги