Читаем 30:70. Архитектура как баланс сил полностью

Что происходит, если поставить современное здание рядом с историческими? Оно будет с ними контрастировать. Даже если современное здание старается «вписаться», чего тщетно требуют от него многочисленные архитектурные советы и строительные законы в разных странах, оно все равно заметно отличается от исторических соседей своим минимализмом (скажет архитектор) или бедностью (скажет обыватель) поверхности, механистичностью ритма и членений фасадов. Да, именно фасадов, потому что, несмотря на появление огромного количества геометрических и бионических зданий-скульптур, большинству инвестирующих в архитектуру и ее использующих проще строить кубические здания с неминуемо возникающими на них фасадами. Фасадами, которые исторически было принято украшать, но уже сто лет как это стало почти дурным тоном.

Если же рядом с современными зданиями нет исторических, то созданные по пяти типам новые здания-объекты стоят рядом друг с другом, создавая довольно пеструю картину, имеющую мало общего с гармоничным ансамблем прошлого, каким представляются кварталы Петербурга, Парижа или Рима. И нового ансамбля с контрастной гармонией они не образуют, потому что нет исторического фона – того «ожерелья», в котором бы блеснул современный (надеемся, не фальшивый) бриллиант. Даже если установить порядок, при котором на 70 процентов средовых, спокойных, даже дисциплинированно одинаковых по высоте или, наоборот, чуть-чуть разных, но плоских и механистических современных зданий будет приходиться 30 процентов зданий-скульптур, то чуда контрастной гармонии не возникнет, так как ожерелье, в которое будет вставлен «бриллиант», окажется из невыразительного олова.

Что же делать? Метод или совет, которым мы хотим завершить эту книгу, окажется прост.

Но сначала, до сообщения совета или рецепта, давайте еще раз скажем, для кого мы ее написали.

Мы не писали эту книгу для тех, кто считает, что в исторических городах можно воспроизводить только архитектуру, стилизованную под историческую. У одного из авторов возник с представителем этой группы спор: а можно ли вообще представить себе хорошее в детали, но остросовременное здание рядом с такой иконой ампира в Петербурге, как здание Росси? Очевидно, что мнения безнадежно разошлись.

Архитектурная фантазия на тему сосуществования средовой и иконической застройки в рамках контрастной гармонии. 2015

Но мы не писали эту книгу и для тех, кто никакого дефицита в современном развитии архитектуры не чувствует и не воспринимает картинку со стоящими в один ряд разномастными образцами нового зодчества как беспокоящую и негармоничную. В конце концов, есть квартал Гиндза в Токио, Хафенсити в Гамбурге, новые кварталы Амстердама и Осло, построенные по такому принципу. Сколько еще лет они будут радовать глаз? Должна ли вообще современная архитектура ставить перед собой цель существовать долго?

Эта книга адресована тем, кто разделяет наше убеждение: архитектура создается для того, чтобы существовать даже не десятилетиями, а столетиями. И мы написали ее для тех, кто, как и мы, видит, что современная архитектура способна творить чудеса в рамках отдельного объекта и имеет для этого невиданные доселе технические возможности, но не способна осознанно участвовать в создании нового ансамбля, ансамбля контрастной гармонии.

В этом ансамбле контрастной гармонии мы отдаем 30 процентов зданиям, построенным, может быть, по еще не изведанным методам, построенным обязательно талантливо и тщательно, так как им отводится важнейшая роль возбудителей спокойствия. На них будет сфокусировано внимание наблюдателей, пришедших, надеемся, любоваться этим ансамблем, а не ужасаться ему. Эти здания могут быть большей высоты и другой формы, чем окружение, они могут нависать над окружающими зданиями, пересекаться с ними, контрастировать своим материалом с достойным фоновым окружением.

А 70 процентов мы отдаем зданиям, которые составят ожерелье вокруг зданий-объектов (зданий-манифестов), или, как сейчас принято говорить, икон. Эти фоновые здания современные архитекторы в массе своей проектировать должным образом еще не научились или делают это с трудом и недоверием. Эти здания не укладываются в пять обозначенных нами в девятой главе схем, так как во всех этих схемах отсутствует один очень важный параметр поверхности этих зданий – насыщенность деталями, рельефом, орнаментами. Да, как бы ни было страшно архитекторам это слышать, именно орнаментами, украшениями, словом, тем, что может сделать поверхность современных нам домов столь же разнообразной, как и поверхность исторических зданий.

Только достигнув такой плотности проработки фасадной структуры, не важно, применяя ли разновидность старого ордера или используя новые, изобретенные для этого орнаментальные средства и рельефные поверхности, можно, на наш взгляд, ожидать того, что обладающие таким фасадом здания станут не только достойными компонентами фоновой застройки, но и участниками городского спектакля, построенного на принципе контрастной гармонии.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное