Читаем 30:70. Архитектура как баланс сил полностью

Для зданий-икон (зданий-скульптур) старение, в том числе и духовное, является менее проблематичным. Во-первых, их меньше, их постройка сразу, с самого начала, должна предполагать тщательное следование последним достижениям техники и инвестицию гораздо больших средств, чем вкладывают в фоновые здания. Эти здания много сложнее – и в своей конструкции, и в фасадах (оболочке). Часто в них размещаются важные общественные институты, поэтому их сохранению и реставрации уделяется больше внимания и средств. Их духовное старение не столь печально, так как они остаются и продолжают восприниматься как высшие достижения культуры своего времени.

Конечно, случается, что сносят и такую икону уже через несколько десятилетий – достаточно вспомнить снос и только что случившуюся новую застройку «чрева Парижа». Но все же более вероятной судьбой для здания-иконы является путь реставрации, пусть и безумно дорогой, как в случае с Центром Помпиду.

А вот фоновым зданиям придется выживать самим, никто не станет инвестировать большие деньги в санацию бетонной фасадной решетки (кажущейся теперь бездушной) типичного жилого или офисного дома 1960–1970-х годов. И если старые здания Петербурга и Львова, Рима и Барселоны выглядят прекрасно даже без самой необходимой санации, стойко и с достоинством перенося невзгоды старения, то современной фоновой застройке еще нужно постараться достичь такой благородной старости.

Для этого при формировании облика новой фоновой застройки (мы постоянно говорим именно о ней), во-первых, необходимо отказаться от любых мотивов, кажущихся модными сейчас, но не имеющих ничего общего с тектоникой здания и, следовательно, как любая мода, как любая модная деталь, обреченных на умирание. К таким мотивам сегодня относятся повторяющиеся от фасада к фасаду сдвинутые поэтажно ритмы окон, непрямоугольные очертания оконных проемов и многие другие приемы, которые каждый сегодняшний архитектор знает и применяет, чтобы казаться современным, несмотря на то что очевиден разрыв этих приемов со здравым смыслом распределения статических нагрузок по фасаду здания. Нерациональные с точки зрения строительной целесообразности рисунки фасадов хороши в зданиях-иконах, да и то если они новы и необычны, а в фоновых зданиях они выглядят нарочитыми и неуместными.

Но еще важнее для физического и духовного старения сама субстанция, из которой сегодня строятся здания. Те прекрасные старые дома, которые мы упомянули выше, строились с массивными кирпичными стенами и без всякой дополнительной теплоизоляции, но с нанесенным прямо на эти стены орнаментом, лепниной или выложенным из строительного кирпича декором, созданным как часть несущей стены. В перечисленных случаях этот орнамент необходим и достигает своей цели: на его выступах осаждается грязь, патина, прогнозируемо проявляя пластичный рисунок фасада здания и оставляя его таким на долгие годы. У исторических зданий стареет их собственное лицо, превращаясь в самых печальных случаях в живописную руину.

У современных зданий стареет не лицо, а не связанная с естеством здания маска. Уже много лет, как все современные здания имеют наружный фасадный слой, состоящий из плит утеплителя, выглядящих ужасающе, являющихся прибежищем всякой нечисти в скрытом от глаза полупустом слое фасада и имеющих никому не известный срок действия. На этот утеплитель навешивается тонкий слой материала: камня, керамики, бетона, который выглядит из-за своей тонкости как обои и может точно так же легко отвалиться, обнажив не благородную кирпичную кладку (как сто лет назад), а полусгнившие и свалявшиеся плиты утеплителя. Так что уже не важно, как много декора и деталей архитектор нанесет на наружный тонкий слой обоев, если через гораздо более короткое, чем нужно для дряхления фасада, время придет в негодность этот невидный снаружи промежуточный материал утепления.

Итак, что же делать? Нужно кардинально менять и развивать строительные технологии, которые позволят в условиях особенно жестких сегодня норм энергосбережения создавать тем не менее массивные стены экономически оправданной толщины с нанесенным непосредственно на них или вырастающим из них изобразительным слоем, намеренно измельчающим и усложняющим фасадную поверхность. Эту задачу перед индустрией сегодня никто не ставит, так как никто не озабочен чрезвычайно низким строительным качеством и быстрым сроком старения рядовой фоновой архитектуры. А ведь она составляет костяк городской среды, в которой нам жить завтра и по которой потомки в первую очередь будут судить об уровне современных нам строительных технологий и нашей архитектурной культуры.

<p>Заключение</p>
Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное