Читаем 50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки полностью

Здесь больше уместен образ снайпера вокального искусства, без единого промаха попадающего в «десятку». Недаром режиссеру и сценаристу известного фильма по «Волшебной флейте» (2006 года) Кеннету Брана пришло в голову показать Царицу ночи в стиле military. Она впервые появляется в кадре, стоя на танке.

На премьере «Волшебной флейты» арию Царицы ночи спела Жозефа Хофер. Она была родственницей Моцарта и приходилась его жене Констанции старшей сестрой. Моцарт ей не очень симпатизировал. Вот, что он написал о ней отцу за десять лет до того, как судьба свела их с Жозефой в «Волшебной флейте»: «…ленивая, грубая, лживая особа, и очень себе на уме». Судя по воспоминаниям, у нее был большой диапазон голоса и довольно резкий тембр. В расчете на ее данные он и написал партию Царицы ночи.

И Жозефа Хофер в этой роли, и вся опера имели очень большой успех. Поэтому спустя семь лет после смерти Моцарта в том же театре теми же исполнителями было поставлено продолжение «Волшебной флейты». Музыку написал уже другой композитор, Петер фон Винтер, но этот опыт не имел успеха.

Зато «Волшебная флейта» Моцарта и в XXI веке держит статус самой исполняемой оперы в мире. В ней много прекрасной музыки на любой вкус — серьезной, сложной и очень простой — прелестной и забавной.

Вторая ария Царицы ночи блещет на этом фоне как пик драматизма и символ неподражаемого мастерства Моцарта. Даже ужасное, мрачное он сумел превратить в эстетически прекрасное и музыкально совершенное.


ЧТО ЕЩЕ ПОСЛУШАТЬ ИЗ ОПЕР МОЦАРТА:

Ария Папагено («Der Vogelfänger bin ich ja») из 1 действия «Волшебной флейты» — на самом деле не ария, а веселая песенка в немецком стиле птицелова Папагено, его самопрезентация под свист дудочки для приманивания птиц.

Вариант исполнения: Герман Прей (Hermann Prey) и Братиславский филармонический оркестр, дирижер Курт Весс (Kurt Wöss).

Дуэт Папагено и Папагены («Ра-ра-ра-ра-ра-ра-Рараgeno») из 2 действия той же оперы — забавный и любимый многими комический дуэт Папагено и его подружки Папагены, полный бурной радости от долгожданной встречи и мечтах о будущей счастливой семейной жизни.

Вариант исполнения: Герман Прей и Рената Хольм (Hermann Prey, Renate Holm) и Венский филармонический оркестр, дирижер сэр Георг Шолти (Sir Georg Solti).

Увертюра к опере «Свадьба Фигаро» — одна из самых известных увертюр в классической музыке, породившая много подражаний, самое яркое музыкальное воплощение «безумного дня» женитьбы Фигаро, музыка со сверхстремительным темпом и духом радостной энергии, готовой преодолеть все препятствия.

Вариант исполнения: Оркестр «MusicAeterna», дирижер Теодор Курентзис (Teodor Currentzis).

Ария Фигаро («Non più andrai, farfallone amoroso») из 1 действия оперы «Свадьба Фигаро» — знаменитая ария в духе бодрого военного марша, в которой Фигаро с юмором описывает будущему новобранцу Керубино все плюсы и минусы военной жизни.

Вариант исполнения: Герман Прей (Hermann Prey), Венский филармонический оркестр, дирижер Карл Бем (Karl Bohm).

Серенада Дон Жуана («Deh, vieni alla finestra») из оперы «Дон Жуан» — одна из самых известных оперных серенад. Здесь легендарный коллекционер женских сердец дает мастер-класс соблазнения с помощью мандолины и специально подобранных слов.

Вариант исполнения: Димитрис Тилиакос (Dimitris Tiliakos) и оркестр «MusicAeterna». Дирижер Теодор Курентзис (Teodor Currentzis).

Вольфганг Амадей Моцарт

«Маленькая ночная серенада»


https://youtu.be/QZWKUszkbXU


«Маленькая ночная серенада» — самое популярное сочинение Моцарта, если не считать его «Турецкого марша». Чтобы в этом убедиться, достаточно зайти в один из магазинов для туристов в Вене или Зальцбурге — родном городе Моцарта. Майки, полотенца, платки, зонтики, сумки, косметички с нотным принтом «Eine kleine Nachtmusik» бьют все рекорды продаж, а ее начальный мотив звучит из любой музыкальной шкатулки.


ВАЖНЫЕ СВЕДЕНИЯ:

Моцарт написал «Маленькую ночную серенаду» летом 1787 года. Это последняя из его тринадцати серенад.

Ее авторское название «Eine kleine Nachtmusik» (с немецкого «Маленькая ночная музыка» или «Маленькая серенада»).

Перейти на страницу:

Все книги серии Классика лекций

Живопись и архитектура. Искусство Западной Европы
Живопись и архитектура. Искусство Западной Европы

Лев Дмитриевич Любимов – известный журналист и искусствовед. Он много лет работал в парижской газете «Возрождение», по долгу службы посещал крупнейшие музеи Европы и писал о великих шедеврах. Его очерки, а позднее и книги по искусствоведению позволяют глубоко погрузиться в историю создания легендарных полотен и увидеть их по-новому.Книга посвящена западноевропейскому искусству Средних веков и эпохи Возрождения. В живой и увлекательной форме автор рассказывает об архитектуре, скульптуре и живописи, о жизни и творчестве крупнейших мастеров – Джотто, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана, а также об их вкладе в сокровищницу мировой художественной культуры.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Лев Дмитриевич Любимов

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное