50 великих шедевров архитектуры

Прекрасный фасад – лишь малая часть этого удивительного сооружения. Наибольший восторг вызывает необычно пышное убранство интерьеров – широкие мраморные лестницы, обилие скульптуры и позолоты, полы, украшенные венецианской мозаикой, красные и розовые мраморные колонны и хрустальные люстры. Зрительный Золотой зал (Sala Dorada), имеющий превосходную акустику, рассчитан на 3500 зрителей: для них предусмотрено 2500 кресел и 1000 стоячих мест на галерке. Партер окружают семь ярусов балконов с ложами. Росписи потолка, с которого в зал спускается громадная хрустальная люстра, выполнены художником Р. Сольди.

Торжественное открытие театра, на котором присутствовал тогдашний президент Аргентины Фигероа Алькорта, состоялось 25 мая 1908 года. В этот день для зрителей, впервые заполнивших величественный Золотой зал театра, была поставлена опера Джузеппе Верди «Аида».

С первых лет своего существования театр «Колон» вошел в число ведущих театров мира. Здесь пели Карузо и Мария Каллас, дирижировал Артуро Тосканини, с этим театром связаны имена Игоря Стравинского и Рихарда Штрауса. В 1913–1917 годах на сцене театра «Колон» выступал знаменитый Русский балет С. П. Дягилева – с Нижинским, Карсавиной, Чернышевой и Фокиным. В 1917–1919 и 1928 годах здесь танцевала великая Анна Павлова, в 1916 году – Айседора Дункан.

Надо отметить, что в истории театра «Колон» русские мастера искусств сыграли весьма заметную роль. У истоков созданной при театре в 1922 году балетной школы стояли Петр Михайловский, Яковлев и Оленина, а первым спектаклем балетной труппы театра «Колон», составленной из выпускников этой школы, стал «Золотой петушок» Римского-Корсакова, поставленный в 1925 году Адольфом Больмом. В 1960 году на основе балетной школы театра был создан Высший институт искусств, из стен которого вышло большинство известных аргентинских певцов, танцовщиков и режиссеров.

Театр «Колон» сегодня входит в число 10 великих оперных домов мира, являясь одним из крупнейших центров национальной и мировой культуры.

Барселона Антонио Гауди

Творения великого испанского мастера Антонио Гауди (1852–1926) – и те, что были завершены при жизни мастера, и те, которые он закончить не успел, – стали сегодня архитектурными символами Барселоны. Этот город, столица Каталонии, многие годы служил для Гауди своеобразным полигоном для воплощения его идей – парадоксальных и подчас странных, но никого не оставляющих равнодушным.

Антонио Гауди известен как один из самых оригинальных архитекторов XX века. Он родился в городе Реус (провинция Таррагона), учился в высшей школе архитектуры в Барселоне, которую закончил в 1878 году. В начале своей карьеры Гауди находился под сильным влиянием французского архитектора Эжена Виоле-ле-Дюка, поклонника неоготики. Но Гауди не позволил своему творчеству замкнуться в традиционных рамках и пошел неторёными тропами, одну за другой создавая совершенно оригинальные, ни на что не похожие постройки.

Ранние творения Гауди – Каса Висенс (1878), епископский дворец в Асторге (1878) – еще несут на себе отпечаток эклектизма. Однако уже в облике дворца Гуэль в Барселоне (1885–1889) проявились напряженные поиски архитектором собственного почерка. Это здание одновременно стилизовано и под готику, и под испано-мавританский стиль. В нем впервые нашло свое отражение стремление Гауди вырваться из плена прямых линий. «Природа не геометр, а ваятель», – любил повторять архитектор. Гауди в буквальном смысле смотрел на мир не так, как все, – у него были разные глаза: один – близорукий, другой дальнозоркий. Возможно, из-за этой «переломленности» видимого им мира Гауди объявил войну прямой линии и навсегда переселился в мир кривых поверхностей.

К началу 1890-х годов архитектор выработал свой собственный индивидуальный стиль, чрезвычайно декоративный, в котором нашли свое место и причудливо трактованные формы и готики, и мавританской архитектуры. Но главным в творчестве Гауди стал отказ от прямых линий, текучесть форм, нерегулярный план, использование фантастических мотивов. Беря за основу формы традиционной архитектуры, Гауди до такой степени изменял и коверкал их, что они приобретали абсолютно новый вид – к восторгу других архитекторов-авангардистов. Он умел соединять несоединимое. Он использовал цвет и текстуру материала способами, какие никто раньше до него не применял. И хотя его искусство сегодня принято относить к категории ар нуво, Гауди создал полностью оригинальный стиль. Он ввел в свою архитектуру параболические дуги, органические формы, подсмотренные в природе, и текучие образы подводного мира. Для украшения поверхностей он использовал каталонскую мозаику из цветных керамических плиток «тренкадис».