50 великих шедевров архитектуры

Последней московской высоткой стало открывающее Кутузовский проспект 29-этажное здание гостиницы «Украина» (1950–1956, архитектор А. Мордвинов и инженер П. Красильников). Ее шпиль поднимается на высоту более чем на 170 м. Эта высотка занимает очень важную градостроительную позицию: на нее ориентированы Новоарбатский и Кутузовский проспекты, она господствует над излучиной Москвы-реки, но ее архитектура, однако, наиболее противоречива: попытка использовать приемы классицизма противоречит огромным масштабам здания. Впрочем, когда гостиница строилась, еще не было ни Нового Арбата, ни Новоарбатского моста, не сформировалась и прилегающая часть Кутузовского проспекта. Лишь позже, когда в конце 1960-х годов раскрылся вид от Арбатской площади на высотное здание гостиницы, замкнувшее перспективу Нового Арбата, полностью стало ясным значение высотки в формировании облика Москвы.

По плану 1947 года планировалось построить и восьмое высотное здание – в Зарядье, на том месте, где стоит гостиница «Россия». Начало его строительства сильно затянулось из-за трудностей подготовки территории – требовалось снести слишком много старых домов. Тем временем целесообразность проекта стала вызывать все более серьезные сомнения, и в итоге затея была оставлена.

Возведение высоток дало немалый опыт московским архитекторам и строителям. Оно послужило толчком к развитию строительной техники, освоению новых конструкций и методов работ, расширению промышленности строительных материалов. И сегодня, когда давно отшумели споры по поводу достоинств и недостатков принятых архитектурных решений, «семь сестер» органично вошли в застройку Москвы, став неотъемлемыми элементами ее силуэта.

Финляндия» Алвара Аалто

История финского зодчества сравнительно небогата. Однако в XX веке Финляндия совершенно неожиданно вошла в число мировых «законодателей мод» в области архитектуры. Причин тому множество. И не последняя из них – творчество выдающегося финского архитектора Алвара Аалто (1898–1976). Его работы стали источником вдохновения не только для всего послевоенного поколения финских архитекторов, но и для зодчих многих стран мира.

Аалто очень много строил. С его постройками можно познакомиться в США, Германии, Австрии, Дании, Швеции, Франции, Швейцарии, России, Исландии. Но главные и лучшие его творения находятся, конечно, в Финляндии. Можно сказать, что Финляндия и Аалто едины – поэтичная северная природа этой страны служила мастеру источником вдохновения, а его творения органически слились с финским ландшафтом.

Хуго Алвар Хенрик Аалто родился в семье лесника в Куортане, рос и воспитывался в деревне Алаярви. Впечатления детства, прошедшего среди лесов и озер Центральной Финляндии, оказали огромное влияние на формирование мировоззрения будущего зодчего. Отсюда берут истоки его концепции «гуманной» архитектуры, сближения человека с природой посредством архитектурных форм. Лучшее, что создал финский мастер, выражено языком простым и суровым, и в то же время проникнуто тонкими чувствами. Недаром его называли поэтом среди архитекторов. Любовь и бережное отношение к природе сопровождали творчество Аалто на всем протяжении его жизни. Интересно, что первыми самостоятельными его постройками стали деревянный дом его родителей и колокольня сельской церкви в Алаярви.

Аалто учился на архитектурном факультете Политехнического института в Хельсинки, затем путешествовал по Скандинавии и Центральной Европе, знакомясь с творчеством зарубежных архитекторов. В 1923 году он открыл собственную проектную контору, а уже в конце 1920-х годов стал лидером нового направления в архитектуре Финляндии. В 1930-е годы Аалто сблизился с известным американским архитектором Ф. Л. Райтом – взгляды обоих мастеров оказались очень близки. Многочисленные проекты и постройки Аалто, относящиеся к довоенному периоду (к числу которых принадлежит здание библиотеки в Выборге, Россия), отмечены умелым использованием традиционных форм. Однако зрелости как архитектор Аалто достиг после Второй мировой войны, когда он смог наконец в полной мере реализовать свои многочисленные замыслы.

Где бы ни строил Аалто, его сооружения всегда можно узнать по особым чертам, определенным сущностью его собственного, очень индивидуального подхода. Он создал свой, «аалтовский» тип зданий, свой собственный, ни с чем не сравнимый стиль. Наиболее характерными его чертами стали использование традиционных материалов – дерева, кирпича, гранита – и тесная связь построек с ландшафтом.

Красный кирпич в сочетании с деревом, медью и диким камнем Аалто начал особенно широко применять в 1950-е годы. Этот период его творчества часто называют «красным». Высшим достижением «красного» периода стал комплекс зданий Политехнического института в Отаниеми.