Читаем 500 чудес света. Памятники всемирного наследия ЮНЕСКО полностью

Собор стоит на месте Большой мечети, построенной кордовским халифом Абу Якубом. Это огромное белоснежное здание оставалось нетронутым еще длительное время после захвата испанцами Севильи. И только в первые годы XV в. мечеть была разрушена и на ее месте началась постройка христианского храма.

«Этот собор будет создан столь грандиозным, что нас посчитают безумными», – сказал при закладке храма один из членов городского совета. Сооружение действительно получилось грандиозным: сегодня Севильский собор – самый большой в Испании и третий по величине в Европе. Его размеры составляют 129 × 76 м. Строился собор долго, с 1402 по 1506 г., и это, как обычно, привело к смешению стилей в его архитектурном облике.

Внутреннее пространство собора просто необъятно. Высота центрального нефа достигает 36 м, а боковых – 25 м. Интерьер освещают 75 окон. Цветные витражи, изготовленные в начале XVI в. мастером Кристофом Алеманом, считаются одними из лучших в Европе по выразительности изображений и цветовой насыщенности.

От мечети, на месте которой стоит собор, сохранились примыкающие к северной части храма Апельсиновый двор и старинный портал Пуэрта дель Пердон (Врата прощения). Двери портала покрыты бронзовыми пластинками с выгравированным на них тончайшим орнаментом и арабскими надписями. Остатками мечети является и Хиральда – бывший минарет, ставший ныне таким же символом Севильи, как Эйфелева башня для Парижа или статуя Свободы для Нью-Йорка. Она достигает в высоту почти 100 м и является основной вертикалью в силуэте города.

Хиральду начали возводить в 1184 г., во времена правления Якуба ибн Юсуфа, по проекту архитектора Ахмеда бен Бану Достроена она была в 1198 г. Древняя часть башни имеет высоту 70 м. В плане она представляет собой четырехугольник со стороной 13,6 м. Толщина стен у основания достигает 3 м.

В 1560–1568 гг. испанский архитектор Эрнан Руис надстроил еще пять ярусов Хиральды. Они постепенно суживаются кверху. Последний ярус служит постаментом для бронзовой статуи Веры со знаменем в руках, созданной в 1568 г. скульптором Бартоломе Морелем. Эта четырехметровая статуя-флюгер – хиральдильо (от исп. hirare – «вертеться, вращаться») и дала название всей башне.


Севилья. Кафедральный собор и Архив Индий


Собор в Севилье – настоящий музей испанской скульптуры и живописи. Здесь можно увидеть работы скульптора Хорхе Фернандеса и живопись его брата – Алехо Фернандеса, известного испанского художника эпохи Возрождения, многочисленные картины знаменитого Франческо Сурбарана, полотна Мурильо и Гойи. В соборе капелле находятся гробницы испанских королей Альфонса X и Педро Жестокого, а также Христофора Колумба, первооткрывателя Америки.

С Колумбом в Севилье вообще связано очень многое – ведь после открытия Америки испанский король даровал Севилье монопольное право на торговлю с Новым Светом, и именно отсюда уходили к неведомым берегам нового континента корабли купцов и конкистадоров. Живым памятником этой эпохи служит сегодня расположенный прямо напротив собора Генеральный архив Индий. Это уникальное учреждение занимает здание бывшей биржи – Лонхи. До ее постройки севильские купцы обычно заключали торговые сделки в галерее, которая окружает кафедральный собор, или в Апельсиновом дворе собора. Этому воспротивился наконец архиепископ Севильи, который обратился к королю Филиппу II с просьбой запретить заниматься коммерцией во дворе храма. Так появилась идея постройки биржи – Лонхи, необходимость которой была особенно ощутима в связи с растущей торговлей с Америкой.

Напротив Хиральды, на Королевской площади, возвышается Алькасар – бывший дворец мавританских правителей Севильи. Его основание относится к X в. При халифе Абу Якубе дворец был окружен стенами с башнями. Ныне от него остались только внутренний двор и часть стен. Все основные помещения были выстроены уже при короле Педро Жестоком в XIV в., хотя строили их, как считают, мавританские мастера. Позднее в постройку вносились многочисленные изменения.

Планировка Алькасара типична для мавританских дворцовых комплексов: большое количество помещений, расположенных вокруг внутренних дворов. Самый большой по размеру двор Лас-Донсельяс (22 × 17 м) был центром официальной жизни. Он построен во 2-й пол. XIV в. Частная жизнь правителей протекала в помещениях вокруг двора Лас-Муньекас («Двор кукол»), названном так из-за двух загадочных фигур в орнаменте, украшающем стены. В Зале послов происходили официальные приемы. Это самый интересный зал Алькасара. Раньше он назывался «Залом полуапельсина», так как его купол, созданный в 1420 г., выглядит половинкой разрезанного апельсина. Зал сооружался на протяжении двенадцати лет. Это небольшое квадратное помещение (10 × 10 м). Каждая половина двустворчатой двери главного входа имеет высоту 5,3 м и ширину 1,97 м, украшена цветным орнаментом с арабскими надписями. По стене зала тянется фриз с пятьюдесятью шестью нишами, в которых помещены портреты испанских правителей – от первого короля вестготов до Филиппа III.

Перейти на страницу:

Все книги серии 500 великих

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение