Читаем 500 чудес света. Памятники всемирного наследия ЮНЕСКО полностью

После войны собор, как и ряд других памятников города, был воссоздан в первоначальном виде. При этом архитекторы отказались от воспроизведения элементов барокко и неоготики, исказивших облик собора в XVIII–XIX вв. Подспорьем для них стало то обстоятельство, что в эпоху Средневековья Хильдесхаймский собор послужил образцом для ряда других церковных построек Германии, в частности собора в Миндене. Это позволило выявить и восстановить многие элементы его раннего облика. Вместе с тем реставраторам не удалось полностью избежать использования форм и приемов современной архитектуры и строительной техники, отчего в своем нынешнем виде собор выглядит слишком «новодельным». И все же, несмотря на катастрофические разрушения и многие невосполнимые утраты, в храме сохранился ряд ценнейших памятников Средневековья.


Собор в Хильдесхайме


История Хильдесхаймского собора тесно связана с историей близлежащей церкви Санкт-Михаэль (ок. 1010–1033 гг.). Это исключительно пропорциональное и гармоничное здание, одно из лучших произведений романской архитектуры так называемого «оттоновского периода», построено во времена епископа Бернварда, яркой и незаурядной личности, советника императора Оттона III. С его именем связаны превращение Хильдесхайма в крупный культурный центр, реконструкция кафедрального собора, строительство и украшение ряда городских храмов. Большой знаток и поклонник искусств, Бернвард собрал вокруг себя множество талантливых мастеров. В 1015 г. они изготовили для церкви Санкт-Михаэль уникальные бронзовые врата, позднее перенесенные в Хильдесхаймский собор.

Около 1022 г., приблизительно в то же время, что и врата, была отлита установленная в соборе монументальная бронзовая колонна, покрытая тянущейся по спирали лентой рельефов, изображающих различные сцены из Нового Завета. Очевидно, что образцом для нее послужила колонна императора Траяна, которая, вероятно, поразила епископа Бернварда во время его пребывания в Риме.

Из других произведений средневекового искусства, сохранившихся в соборе, выделяются статуя Девы Марии (XIII в.), большое бронзовое паникадило, крестильная купель с рельефными изображениями, отлитая из бронзы в 1230 г. Сохранились гробница хильдесхаймского епископа Годхарда, преемника Бернварда, также немало сделавшего для города и собора (ум. в 1131 г.). В Зале капитула, являющемся частью ансамбля, располагается музей, принадлежащий Хильдесхаймскому диоцезу где хранится множество произведений прикладного искусства IX–XIII вв.

Римские памятники в Трире и Трирский собор

«Трир стоял до Рима 1300 лет, может и дальше стоять, радуясь вечному миру», – гласит надпись на одном из старинных домов Трира. Этот древний немецкий город на реке Мозель заложен, если верить легенде, царем Требетом – сыном легендарной вавилонской царицы Семирамиды, еще за 1300 лет до основания Рима. Что ж, легенда есть легенда, но Трир на самом деле один из древнейших немецких городов. Он расположен на юго-востоке Германии, в земле Рейнланд-Пфальц.

«Богатейший город»

Достоверно известно, что Трир был основан при императоре Августе, в I в. до н. э., на земле галльского племени треверов как римский военный лагерь Августа-Тревирорум. Поселение быстро выросло в крупный экономический центр, так как Трир стоял на перекрестке главных дорог, ведущих из Южной Галлии к ее северным пределам. С середины I в. н. э. Трир стал главным городом провинции Бельгика. Здесь находилась резиденция прокуратора – римского наместника над провинциями Бельгика, Верхняя и Нижняя Германия. «Urbs opulentissima» («Богатейший город») – так назвал Трир изумленный римский географ еще в 44 г. н. э.


Античные ворота «Порта Нигра» в Трире


В это время площадь города составляла 81 га и он был распланирован по римскому образцу В середине III в. Трир сильно разросся – его площадь составила уже 285 га – и был обнесен крепостной стеной шестиметровой высоты с круглыми башнями и рвом. В городе имелись множество храмов и, как всюду в римских городах, амфитеатр, сооруженный во II в. н. э. Его площадь составляет 2710 кв. м. Для строительства амфитеатра был использован склон холма Петрис, в который врезана половина зрительских мест. Другая половина покоилась на традиционных для римского зодчества сводчатых конструкциях.

Перейти на страницу:

Все книги серии 500 великих

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение