77 законов креативности

А вот история, рассказанная профессором М. Воскресенским. «Однажды я находился на молодежном фестивале в Варшаве. Неожиданно мне позвонили и сказали, что назавтра я должен сыграть сольный концерт. Я в ужасе бросился к телефону, – вспоминает пианист, – набрал номер своего профессора и в замешательстве стал лепетать что-то по поводу того, что уже две недели не занимался и даже разыграться перед концертом негде. Мне в ответ прозвучало: “Настоящий профессионал может играть и через полгода так, что никто не заметит”. К вышесказанному был добавлен еще один убийственный аргумент: “А как же Рихтер играл во время войны в ледяном зале в перчатках с прорезями для пальцев, и играл гениально!”».

Закон отдельной проработки

Многие вещи требуют отдельной и тщательной проработки. Вообразите, что вам нужно помыть мясорубку; если вы засунете всю мясорубку под воду она не помоется, следует разобрать всю конструкцию и помыть каждую часть в отдельности, а затем снова собрать. Так же и в нашем, творческом деле: вы можете до посинения играть пассаж с начала и до конца. Но получаться он у вас будет лишь в том случае, когда вы вычлените тот фрагмент, который не получается, и не проработаете конкретно его, а потом вновь вставите в целое.

И еще немного о технике. Существует заблуждение, согласно которому технологией выполнения приема заниматься вовсе и не нужно; есть художественный образ, и он сам подскажет телу, пальцам, ногам и голосовым связкам что им делать. Наверное, такому виртуозу, как Мацуев, он что-нибудь, да подскажет, но что касается «обычных смертных», то, к сожалению, пальцы сами не побегут, а тело не будет без вашего на то желания крутить тридцать три фуэте. Нужно отдавать себе отчет в том, как вы выполняете тот или иной прием, а для этого технологией нужно заниматься отдельно.

Мне часто задают вопрос: «А почему я не могу учить гамму До мажор на материале сонаты Моцарта?». Да потому, что вместо работы над художественным образом вы будете каждый раз спотыкаться о проблему, которую вы в свое время не решили до конца. Вот прекрасный пример – перхоть. Вы, конечно, можете решать проблему с перхотью тем, что бесконечно мыть волосы, но перхоть от этого не исчезнет. Нужно купить лекарство от перхоти и вывести ее, раз и навсегда. Также и с гаммой До мажор или с любым другим техническим приемом, придумайте сами: вместо того, чтобы отдельно освоить технологический набор, посредством коего вы играете эту гамму, создав то, что называется «пасс движений который всегда наготове», вы каждый раз будете заново ее осваивать, поскольку в свое время не дали себе труда довести ваши движения до того уровня автоматизма, чтобы об этом вообще можно было не вспоминать. В результате возникает ситуация, когда королева идет в окружении свиты, сзади нее стелется прекрасный длинный шлейф, и вдруг – стоп, дальше идти мы не можем, поскольку шлейф зацепился за гвоздь. И сколько бы королева не силилась пройти вперед, все будет безрезультатно, пока не отыщут конкретное место в полу с конкретным гвоздем и не снимут шлейф с этого гвоздя.

Закон разгона

Однажды разогнавшийся тяжелый локомотив уже не в силах остановиться. Приведу одну замечательную во всех отношениях фразу, она принадлежит великому польскому пианисту Артуру Рубинштейну: «Были времена, когда я работал на свое имя, теперь же мое имя работает на меня». Это основной Закон бизнеса: есть трудный период становления, наладки, подборки кадров, а дальше так: ничего не делай сам если есть хороший зам.

Спроецируем это на творчество. Но прежде я упомяну, как однажды услышала выступление одной достойнейшей дамы, которая настаивала на том, что лишь ежедневные многочасовые тренировки способны обеспечить результат, и даже супер-виртуозы типа Ланг-Ланга не в состоянии избежать этой тяжелой участи. Как играющая пианистка могу сказать, что это не так или не совсем так. Все дело в том, что наработанный нами в молодости технический багаж начинает работать на нас. Это похоже на то, как мы сделали генеральную уборку помещения, а дальше от нас требуется немногое – просто поддерживать однажды наведенный порядок. Чтобы не быть голословной, сошлюсь на Г. Гульда, который говорит так: «В детстве я занимался по три часа в день, о чем сильно жалею. Сейчас мне достаточно лишь часа, и этот час мне нужен только для того, чтобы проверить на фортепиано свои музыкальные идеи».

Закон инерции