Айвазовский

Когда приезжаешь в Феодосию, нельзя не вспомнить Айвазовского. Уже почти 200 лет его имя и непревзойдённый талант наполняют образ этого светлого живописного города на черноморском побережье особым содержанием. Оказавшись на феодосийской набережной, неизбежно подходим к его памятнику перед входом в картинную галерею. В скульптурном решении И. Я. Гинцбурга Иван Айвазовский предстаёт за работой: он сидит в динамичной позе, с раскинутыми руками, с палитрой и красками, в плаще, ниспадающем широкими складками. И можно ли найти более удачное место для его монументального скульптурного образа? Вряд ли. Как перед центральным входом в музей Прадо в Мадриде привычно видеть скульптурный образ Веласкеса, перед фасадом Малого театра в Москве — А. Н. Островского, во дворе Мемориального музея-квартиры А. С. Пушкина в Петербурге — портрет великого поэта, отлитый в бронзе, перед Домом-музеем М. А. Волошина в Коктебеле — скульптуру в рост «певца пустынной Киммерии», так и Феодосийской картинной галерее не хватало бы памятника её основателю, а городу — портрета знаменитого, признанного во всём мире мариниста, имя которого неразрывно связано с феодосийской землёй.

Вклад И. К. Айвазовского в развитие как отечественной, так и мировой маринистической живописи сложно переоценить. Многие из современных ему художников эпохи романтизма обращались к мотивам моря, но очень немногие избрали их основной направленностью своего творчества, как это сделал Феодосией. К тому же он сумел поднять звучание марины на небывалую художественную, эстетическую, смысловую высоту, благодаря высокому профессионализму исполнения, искренности поэтического чувства, с которым он неизменно писал свои картины, понимания мифопоэтики Киммерии. Именно такое содержание картин Ивана Константиновича Айвазовского делает их столь близкими для зрителей нашего времени. Являя контраст современному миру, они не утрачивают ни актуальности, ни философской глубины звучания, и «врождённая идея» моря оказывается близка каждому.

О значимости любого художника прежде всего свидетельствуют его выставки — персональные или коллективные, количество посетителей на них, отзывы критиков, наличие или отсутствие его произведений в музейных собраниях. Количество созданных произведений, как и их стоимость также отчасти являются показателем профессиональной состоятельности автора. Даже краткие статистические данные позволяют составить представление об этом. И. К. Айвазовским было создано около шести тысяч произведений — исключительно много, учитывая, что художник работал в технике масляной живописи и в основном детально прорабатывал свои произведения.

Итак, уже почти 200 лет творчество выдающегося феодосийского художника, снискавшего ещё в молодые годы мировое признание, не оставляет равнодушными зрителей. Упоение его бурь, секреты его красок, исключительная точность передачи жизни моря важны сегодня по-прежнему, всё так же отвечают эстетическим запросам нашего времени. Высокий профессионализм, неподдельная искренность, эмоциональность, редкая трудоспособность и доброжелательность, бескомпромиссная преданность искусству и Отечеству — главные составляющие его успеха, признания, совершенства его картин. И во всех его свершениях, художественных, общественных, личных, незримо или явно присутствует бесконечность моря — отражение Божьего замысла.

Теологическая доминанта творчества И. К. Айвазовского выражает суть его мировоззрения. Её генезис обусловлен религиозно-философскими взглядами его рода, глубинной приверженностью христианской вере, которую следует определить как превалирующий духовный вектор его творчества. Художник воспринимал мир как творение Господа. Именно поэтому его многогранное творчество цельно. Именно поэтому море вдохновляло живописца на нескончаемое многообразие тем и неординарность сюжетов его полотен, звучащих, подобно симфониям. Именно поэтому, казалось бы, привычные морские ландшафты он умел наполнить глубинной красотой, философским осмыслением, воплощением мудрости божественного мироздания. Не подлежит сомнению значимость теологической составляющей как одной из превалирующих основ творчества И. К. Айвазовского, не только мариниста, каким он известен в мировом искусстве, но многогранного, глубокого художника-мыслителя. Очевидна его убеждённость в необходимости воспевать общечеловеческие нравственные ценности через искусство, обращаясь к христианскому учению. Тем самым он выполнял великую миссию художника — содействовал преобразованию души человека.

Его картины, глубокий символизм его стихии — моря каждый открывает для себя по-своему, находя в них оттенки звучания, близкие его душе. Каждый видит и чувствует, осмысливает и переживает его творения в своём интеллектуально-духовном ракурсе, тем самым давая новые интерпретации замыслам, чувствам, идеям, свершениям талантливейшего феодосийского художника, а значит, утверждая вневременное значение его жизни и творчества.