Айвазовский

Искусство Айвазовского звучало иначе. Несмотря на господство реализма, Иван Константинович в числе очень немногих художников оставался верен идеалам романтического стиля. Он не боялся нападок критики, не опасался, что его искусство окажется анахронизмом. Маринист следовал собственному художественному вкусу и эстетическим взглядам. По-прежнему писал по велению души, а также выполнял заказы, теперь часто предпочитая работать над холстами монументальных размеров. Несколько меняются трактовка форм и колорит его произведений. Решение деталей пейзажа становится все же более реалистичным, в цветовой гамме часто превалируют сдержанные серые, голубоватые, бирюзовые оттенки вместо контрастных и довольно открытых сочетаний, характерных для него ранее.

О неубывающей популярности художника свидетельствуют и частые публикации статей о нем, и репродукции его картин в журналах и газетах. Например, в журналах «Маяк» и «Маяк Армении», которые издавались в Москве, в конце 1870-х — начале 1880-х годов часто помещались картины Айвазовского и статьи о его творчестве. Узнаём об этом из письма Ивана Константиновича З. М. Мсерианцу[305], одному из редакторов и издателей этих журналов:

«21 февраля (1881 г.) Петербург.

Многоуважаемый Зармайр Мсерович!

Виноват я перед Вами, что так долго не писал к Вам. И не поблагодарил за внимание Ваше. Номер „Иллюстрации“ Вашей я еще в Крыму получил и с тех пор все собирался писать Вам, проездом же в Москву я пробыл несколько часов и потому не успел быть у Вас.

Прилагая при сем 6 руб., прошу покорнейше будущий номер прислать в Феодосию на имя мое.

Не зная, сколько за год, я пока ограничиваюсь несколькими номерами, но когда объявят годовую плату, то с удовольствием вышлю остальные деньги.

„Иллюстрация“ Ваша бесподобна во всех отношениях.

Дай Бог полного успеха, чего искренно желаю Вам.

Посылайте в Константинополь. Я полагаю выехать отсюда 1-го апреля прямо в Лондон, где намерен устроить выставку своих последних картин. Сам вернусь в Феодосию около 15 мая.

Примите уверения в совершенном к Вам уважении

И. Айвазовский»[306].

В этот период Иван Константинович по-прежнему много и вдохновенно работает, создает одно из своих знаковых произведений — картину «Черное море» («На Черном море начинает разыгрываться буря». 1881. ГТГ), которое привлекает силой будто бы симфонического звучания, драматизмом. В то же время «певец морских пучин» работает и как график, не устает экспериментировать, учиться, ставить перед собой все новые задачи. Достаточно редким примером освоения им техники гравюры стало произведение «Акрополь в Афинах в лунную ночь» (1881. Частное собрание. Москва).

Закономерно, что множество вновь созданных произведений художник жаждет представить и ценителям искусства, и широкому зрителю. И потому в 1882 году в стенах Императорской академии художеств состоялась выставка, где представлялись Айвазовский и Келлер. Собранные средства от продажи входных билетов Иван Константинович пожелал перечислить на благотворительные цели, а именно в пользу Красного Креста. Один из архивных документов проливает свет на те события, это «Записка президента Академии профессорам И. К. Айвазовскому и И. П. Келлеру с благодарностью за пожертвование сбора с выставки в пользу Красного креста»:

«26 апреля 1882 г.

Иван Константинович!

Иван Петрович!

Выставка художественных произведений Вашей работы, бывшая в залах Академии, принесла в кассы Дамского комитета Красного креста 1153 р. 91 к. чистого дохода. Считаю приятной обязанностью от себя и от имени покровительницы этого комитета Великой княгини Марии Павловны принести Вам нашу искреннюю признательность за пожертвование. Пребываю к Вам навсегда доброжелательным.

Владимир»[307].