Айвазовский

Обратимся также к одному из отзывов о персональной выставке Ивана Константиновича, которая проходила летом 1950 года в Москве в выставочном зале ССХ СССР (Кузнецкий мост, 20). Этот отзыв оставил художник Е. И. Камзолкин (1885–1957): «Когда я вошел в выставочный зал, на меня пахнуло старым, давно прошедшим. Я вспомнил свои ранние годы, когда я с матерью ходил на открывшиеся передвижные выставки. Обычно это была весна… Передвижная открывалась на Пасху в помещении Школы живописи, ваяния и зодчества… Я ходил с матерью по выставочным залам, мама долго простаивала перед некоторыми картинами, в том числе и перед картинами Айвазовского. Я привык считать его крупнейшим художником того времени… Иногда я делал свою композицию, подражая Айвазовскому… Какой художник теперь может все это так хорошо, правдиво передать?»[457]

Уже после кончины Ивана Константиновича в нашей стране его выставки хотя и не проводились так часто, как при жизни живописца, но все же достаточно регулярно организовались в Москве, Санкт-Петербурге, Ереване, Финляндии, вызывая неизменный общественный резонанс. Что дает возможность судить о востребованности искусства мариниста на протяжении всего ХХ столетия.

Важен и по-своему сложен вопрос — актуально ли творчество феодосийского мариниста сегодня? Нужно ли оно в начале XXI века — века цифровых технологий, компьютеризации, гаджетов, виртуальной реальности, «современного» искусства, а в восприятии многих — «антиискусства»? Да, бесспорно, актуально. Однако такой ответ требует последовательных обоснований.

О востребованности художественного наследия И. К. Айвазовского в наши дни свидетельствует тот факт, что полотна прославленного мариниста регулярно предстают на масштабных выставках, в экспозициях крупнейших отечественных музеев, на европейских аукционах и отечественном художественном рынке, в том числе на крупнейших антикварных салонах в столице. Картины феодосийского художника по праву можно назвать украшением не только многих провинциальных, но и известных столичных музеев: Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, а также музеев-заповедников в пригородах Санкт-Петербурга, Центрального военно-морского музея, Национальной галереи Армении. Крупнейшее собрание его произведений — Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского — неизменно привлекает внимание широкого круга как знатоков, так и любителей искусства. Его первоклассные марины принадлежат известным российским коллекционерам: Алексею Гарину, Михаилу Суслову, Владимиру Царенкову и другим и были представлены на выставке в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина «Портреты коллекционеров» в 2012 году. Ведущие искусствоведы нашего времени подтверждают предпочтения собирателей произведений искусств. По заключению А. И. Демченко, И. К. Айвазовского следует причислить к величайшим маринистам мирового искусства: «Это был наиболее крупный мастер морского пейзажа всех времен и народов»[458].

На ведущих мировых аукционах полотна И. К. Айвазовского дорогостоящи. В 2008 году на широко известном аукционе «Сотбис» два полотна выдающегося мариниста — «Раздача продовольствия» и «Корабль помощи»[459] — были проданы за 2,4 миллиона долларов. Его картина «Исаакиевский собор в морозный день» на аукционе «Кристис» стоила в 2004 году 1,125 миллиона фунтов стерлингов, в 2007 году живописная композиция «Корабль у скал Гибралтара» оценена в 2,708 миллиона фунтов стерлингов, что составило наиболее высокую стоимость полотен Айвазовского для того времени. Там же в 2009 году были проданы два небольших морских пейзажа феодосийского мариниста: один за 32 тысячи евро, другой — за 48 тысяч евро, а также два довольно монументальных полотна соответственно за 421 тысячу и 337 тысяч евро. На аукционе «Koller» в Цюрихе в 2007 году небольшой холст «Шторм на пляже» продан за 280 тысяч швейцарских франков (250 тысяч евро). И, наконец, в 2012 году на аукционе «Сотбис» стоимость картины «Вид Константинополя и Босфора», созданной в 1856 году, оценена в 3,2 миллиона фунтов стерлингов. Приведенные данные красноречиво говорят сами за себя, ясно показывают, что и в наши дни, когда на художественном рынке все чаще господствуют перформансы, инсталляции и арт-объекты, творчество классика живописи Ивана Айвазовского не теряет актуальности.