Академик Императорской Академии Художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище

Помимо кристаллических глазурей не менее удачно и разнообразно в керамике Строгановского училища начала XX в. находили применение потечные глазури всевозможных оттенков, в разработке которых основная заслуга принадлежала Г.В. Монахову. Это и пламенеющие – «фламбе», и «бычья кровь», и пятнистые, напоминавшие панцирь черепахи, и лилово-серебристые, с перламутровыми и медными отблесками, с использованием восстановительного обжига. Сложность их применения заключалась не только в технологических секретах – минимум орнаментального декора, точнее его отсутствие, требовало безупречности формы предметов, на которых такие глазури должны были смотреться эффектно. И здесь умение и опыт Монахова, его безошибочное профессиональное чутье может быть невольно, но почти во всех случаях верно соответствовали основным правилам керамики Востока: «форма должна быть безупречной, эмаль безукоризненной, декор без излишеств»¹⁹. Тем не менее важно подчеркнуть, что в большей части произведений, вышедших из гончарной мастерской Строгановского училища, сочетались потечные глазури с национальными русскими формами ковшей, скобкарей, горшков и т. д., в чем безусловно чувствуется переосмысление традиций не Востока, а русской поливной народной керамики. Таким образом, дальневосточное искусство, послужив важным импульсом в обнаружении «скрытой красоты» в своих собственных, забытых национальных традициях керамики, постепенно ушло на второй план, обозначив новые перспективы и пути ее развития, [см. цв. ил.]

Примечания

¹ Цит. по: Астраханцева Т.Л. «Внутренняя» и «внешняя» эмиграция Николая Васильевича Глобы // Художественная культура русского зарубежья. 1917–1939. Сборник статей / Отв. ред. Г.И. Вздорнов. М., 2008. С. 264.

² Впервые об истории овладения «кристаллическим» секретом рассказал крупный отечественный исследователь керамики А.Б. Салтыков в своей книге «Самое близкое искусство». Он описал эти события со слов руководителя керамической мастерской Строгановского училища того времени, талантливого гжельского мастера Г.В. Монахова. См.: Салтыков А.Б. Самое близкое искусство. М., 1968. С. 249–252.

³Jahn Gisela. Meiji Ceramics. The Art of Japanese export porcelain and Satsuma ware 1862–1912. Stuttgart, 2004. P. 45–78.

⁴Акутагава Рюноскэ. Собрание сочинений: В 3 т. Т. 3: Эссе и письма / Пер. сяп. В. Гривнина. СПб., 2001. С. 15.

⁵Стужина Э.П. Китайское ремесло в XVI–XVIII вв. М., 1970. С. 68.

⁶Фар-Беккер Габриеле. Искусство модерна. Кёльн, 2000. С. 100.

⁷ Почетный диплом, полученный Строгановским училищем на Международной художественно-промышленной выставке керамических изделий в С.-Петербурге. 4 февраля 1901 г. Музей МГХПА им. С.Г. Строганова. КП-2979.

⁸Салтыков А.Б. Указ. соч. С. 249.

⁹ Там же. С. 250.

¹⁰ См. например: http://ceramics-pottery.ru/article/83/; http://www.horss.ru/h6.php?p=46

¹¹Салтыков А.Б. Указ. соч. С. 250–251.

¹² КП-1678.

¹³ КП-1696.

¹⁴ Императорский фарфоровый завод. 1744–1904 / Сост. Н.Б. Вольф, С.А. Розанов, Н.М. Спилиоти, А.Н. Бенуа. Репринт 1907 г./ Под науч. ред. В.В. Знаменова. СПб., 2003. С. 307.

¹⁵Попов В.А. Русский фарфор. Частные заводы. Л., 1980. Илл. 228.

¹⁶Кравченко Н. Художественно-строительная выставка // Новое время. 1908. № 11586. См. также: РГАЛИ. Ф. 677. Он. 2. Д. 94. Л. 87.

¹⁷ РГАЛИ. Ф. 677. Он. 2. Д. 94. Л. 60–64.

¹⁸Лукомский Г.К. Архитектура, художественная промышленность и печатное дело на Всероссийской выставке в Киеве // Искусство Южной России. Живопись. Графика. Художественная печать. 1913. № 7–8. С. 362–363.

¹⁹ Цит. по: Виленский Я.Э. Французская керамика эпохи модерна из собрания Государственного Эрмитажа // Виноградовские чтения в Петербурге. Фарфор XVIII–XXI вв.: Предприятия. Коллекции. Эксперты: Материалы международных научно-практических конференций 2007–2009 / Сост.: Е.М. Тарханова, А. Циффер. СПб., 2010. С. 417.

Витражная мастерская Императорского Строгановского училища начала XX в.

Витраж – один из видов монументально-декоративного искусства, получивший в эпоху модерна поистине массовое распространение. Словно заново, после эпохи Средневековья и Ренессанса в модерне были оценены свойства витража, его цвето– и светонасыщенность, умение служить акцентом в организации движения-восприятия, определять концепцию пространства. Традиционные витражи обретают в архитектуре модерна иной функциональный смысл, другую эстетическую ценность. Новые формообразующие принципы усложнили, обогатили и значительно расширили выразительные возможности искусства витража, которые способствовали формированию среды в духе новой эстетики.