Читаем Академик Императорской Академии Художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище полностью

Витражное искусство привлекало многих крупных художников и архитекторов рубежа веков как за рубежом, так и в России, среди которых следует отметить М.А. Врубеля, М.В. Васнецова, над эскизами для витражей много работал Н.К. Рерих, среди архитекторов это Л.Н. Кекушев, В.Ф. Валькотт, А.С. Хренов, Ф.И. Лидваль. Несомненно, в этом виде искусства особо значимым является творчество одного из ведущих архитекторов модерна в России, мастера необычайно разностороннего дарования Федора Осиповича Шехтеля, который активно использовал витраж в своих постройках, придавая ему особое значение, подчеркивая его декоративные свойства.

До конца XIX столетия витражи в России не изготавливались, а импортировались преимущественно из Германии и Риги, в которой по своим художественным достоинствам выделялась продукция мастерской Эрнеста Тоде (1858–1932). И только с конца XIX в. началась подготовка художников-витражистов в России. В 1899 г. «класс живописи по стеклу», был организован в училище барона Штиглица в Петербурге, которым руководил ее основатель – художник К.А. Бренцен (1879–1951).

В 1901 г. «стеклянная мастерская» (как ее называли в то время) была открыта в Императорском Строгановском училище. (Ил. 1) В мастерской производились работы по двум направлениям: живопись, красками по стеклу с последующим обжигом и исполнение композиций из отдельных кусков цветного стекла с оловянными спайками. «Этой техникой исполняются разнообразных размеров витро для окон, ширм, экранов и пр., а также комнатные фонари и лампады»1.

В мастерской помимо учебных заданий производились и крупные частные заказы.

К сожалению, из-за хрупкости материала – стекла – до наших дней сохранилось очень мало произведений витражного искусства Строгановского училища. В этой связи деятельность этой мастерской практически не изучена, но собранный материал позволяет нам раскрыть эту тему. (Ил. 2)

На одной из сохранившихся фотографий нач. XX в. представлены витражные лампадки, в которых использовались бессюжетные абстрактные орнаментальные композиции, рисунок которых создавался при помощи оловянных спаек и цветного фактурного стекла – техника, получившая дальнейшее развитие в современном искусстве витража.


Ил. 1. Витражная мастерская Императорского Строгановского училища. Около 1908 г. Фотография из архива Музея МГХПА им. С.Г. Строганова


В музее МГХПА сохранился проект готического интерьера, в котором присутствует окно, составленное в лучших традициях средневекового витража, выполненное учащимся 4 класса Ягужинским. Делались и зарисовки интерьеров готических храмов Франции. (Ил. 3) [см. цв. ил.]

В настоящее время в Рыбинском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике находится витраж «Воскресение Христово» из домовой церкви детского приюта им. Н.И. Тюменевой и А.Г. Баскаковой (на средства которых приют строился и содержался). (Ил. 4) Проект внутреннего оформления домовой церкви был выпускной работой учащегося Строгановского училища Владимира Егорова, осуществленной в 1900 г., за которую он был награжден золотой медалью и премирован поездкой во Францию. Владимир Евгеньевич Егоров обучался в Строгановском училище с 1890 г., в дальнейшем народный художник СССР, лауреат государственной премии, художник театра и первый художник кино.

В оформление интерьера домовой церкви, детского приюта, который Егоров выполнил в неорусском стиле, он включил и витражную композицию «Воскресение Христово», что было достаточно большой редкостью для убранства православного храма.


Ил. 2. Лампадки. Около 1909 г. Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище. Фотография из частного архива, Москва


Ил. 3. Проект готического интерьера. Ученик 4 кл. Ягужинский. Музей МГХПА им. С.Г. Строганова


В витраже «Воскресение Христово» отчетливо прослеживается синтез художественного языка древнерусского искусства, что выражается в эмоциональности цвета и передачи образа, и европейского Средневековья для которого свойственны вытянутые пропорции, стрельчатые формы, подчеркнутые и изломанные складки одежды, [см. цв. ил.]


Ил. 4. Интерьер домовой церкви Тюменево-Баскаковского приюта в Рыбинске. Проект В.Е. Егорова. 1900–1903 гг. Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище. Фотография из архива Музея МГХПА им. С.Г. Строганова


Образ Христа и ангелов дополняется росписью, с детальной проработкой и моделировкой, а орнаментальный фон представляет мозаичный набор стекол в прекрасно подобранной цветовой гамме. Свинцовые пайки, следуя рисунку, придают графическую четкость всей композиции и составляют органическое целое со стеклом, что способствует цельности восприятия и усилению эмоционального воздействия витража.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
14-я танковая дивизия. 1940-1945
14-я танковая дивизия. 1940-1945

История 14-й танковой дивизии вермахта написана ее ветераном Рольфом Грамсом, бывшим командиром 64-го мотоциклетного батальона, входившего в состав дивизии.14-я танковая дивизия была сформирована в Дрездене 15 августа 1940 г. Боевое крещение получила во время похода в Югославию в апреле 1941 г. Затем она была переброшена в Польшу и участвовала во вторжении в Советский Союз. Дивизия с боями прошла от Буга до Дона, завершив кампанию 1941 г. на рубежах знаменитого Миус-фронта. В 1942 г. 14-я танковая дивизия приняла активное участие в летнем наступлении вермахта на южном участке Восточного фронта и в Сталинградской битве. В составе 51-го армейского корпуса 6-й армии она вела ожесточенные бои в Сталинграде, попала в окружение и в январе 1943 г. прекратила свое существование вместе со всеми войсками фельдмаршала Паулюса. Командир 14-й танковой дивизии генерал-майор Латтман и большинство его подчиненных попали в плен.Летом 1943 г. во Франции дивизия была сформирована вторично. В нее были включены и те подразделения «старой» 14-й танковой дивизии, которые сумели избежать гибели в Сталинградском котле. Соединение вскоре снова перебросили на Украину, где оно вело бои в районе Кривого Рога, Кировограда и Черкасс. Неся тяжелые потери, дивизия отступила в Молдавию, а затем в Румынию. Последовательно вырвавшись из нескольких советских котлов, летом 1944 г. дивизия была переброшена в Курляндию на помощь группе армий «Север». Она приняла самое активное участие во всех шести Курляндских сражениях, получив заслуженное прозвище «Курляндская пожарная команда». Весной 1945 г. некоторые подразделения дивизии были эвакуированы морем в Германию, но главные ее силы попали в советский плен. На этом закончилась история одной из наиболее боеспособных танковых дивизий вермахта.Книга основана на широком документальном материале и воспоминаниях бывших сослуживцев автора.

Рольф Грамс

Биографии и Мемуары / Военная история / Образование и наука / Документальное