Академик Императорской Академии Художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище

В начале XX в. изменяется композиционный принцип украшения. Художники свободно орнаментируют изделия, комбинируя различные растительные и геометрические мотивы, смело стилизуя их и в некоторых случаях соединяя с изобразительными элементами.

В мастерских Строгановки одновременно уживались разнообразные стили. Большой популярностью продолжали пользоваться ковши, братины, чаши, в которых основное внимание уделялось декору с использованием древнерусских мотивов., отличающихся насыщенностью декоративных элементов. И наряду с этим изготавливалась посуда с плавными, изогнутыми характерными для стиля модерн линиями, сочетающая стилизованные природные формы.

Строгановское училище в большом количестве изготавливало ковши в форме утицы или лебедя, за основу которых брались древнерусские ковши-скобкари, часто с включением эмалевых вставок с копиями живописных произведений. Использовали и соединение нескольких материалов, когда деревянный или керамический ковш в форме лебедя обивался чеканным металлическим узором. (Ил. 6)

Уникальны два серебряных самовара «редко-красивой работы». Они тщательно полированы и богато украшены чеканным орнаментом и литыми деталями. Сочетание пластики и рельефа придавало этим изделиям нарядный, праздничный вид, и вместе с этим достигалась гармония между формой и декоративными элементами. Следует отметить стилистическую уникальность и национальную самобытность этих памятников, не имеющих аналогий среди предметов декоративно-прикладного искусства начала XX в.

В мастерских делалась и серебряная посуда – супницы, блюда для блинов, кружки с чеканным орнаментом высокого и низкого рельефа, а непринужденность изгибов растительных побегов отражала стилистику русских серебряных изделий начала XVIII в.

Строгановское училище дало прекрасные образцы неорусского стиля, в орнаментации которого присутствовали мотивы из национального наследия и отечественной истории. Особого внимания заслуживают декоративные блюда, сюжетами которых служили события или исторические персоны, выполненные в виде барельефов, украшенные виртуозной чеканкой и эмалями.

Уникально блюдо, посвященное 300-летию Дома Романовых, с портретом царя Михаила Федоровича и сценами избрания его на царство. Оно обильно украшено чеканным орнаментом и многоцветными эмалями. Блюдо было изготовлено коллективом учеников: композицию составил Сорокин, а в материале выполнили Рябов, Филиппов, Рапник, Правоторов, Ленский. 27 мая 1913 г. его преподнесли императору Николаю II. Растительный орнамент заполняет всю поверхность блюда вокруг эмалевых вставок. Пышные узоры из цветов и листьев, в которых нет ни одной прямой линии, создают ощущение постоянного движения и расположены настолько густо, что даже не видно фона. Оригинально составлена композиция блюда. Размещение четырех эмалевых вставок на полях условно создает образ орла с головой, крыльями и хвостом, символом Государства Российского. Технически блюдо было сделано безукоризненно. На большом размере блюда (около 70 см) умело положена перегородчатая эмаль и качественно выполнена подгонка эмалевых вставок и распределение цветовых пятен эмали в обрамлении чеканенных в серебре стилизованных лепестков цветов и листьев.

Ил. 7. Блюдо. 1913 г. Фотография из архива Музея МГХПА им. С.Г. Строганова

К мастерским Строгановского училища можно отнести и гальванопластическое блюдо в память Дмитрия Донского из музея МГХПА им. С.Г. Строганова.

Декоративные блюда из дерева также часто украшали чеканными медными и латунными накладками с изображениями русских витязей или сказочных персонажей – жар-птиц, птиц сиринов, в которых четко прослеживается неорусский стиль.

Ювелирные украшения Строгановского училища вызывают наибольшую трудность в точной атрибуции, так как не все имеют клейма. О них можно судить по сохранившимся в музее МГХПА графическим проектам и по фотографиям изделий, представленных на выставках начала XX в. Эти украшения очень декоративны, нарядны, пластичны и в основе их, несомненно, лежит стилизация природных форм.

Чаще всего для ювелирных изделий использовали серебро, латунь, медь и поделочные камни – агаты, хризопразы, опалы, альмандины, горный хрусталь с включением кабошонов и жемчуга. Также активно использовали перегородчатую, расписную и витражную эмали, которые наилучшим образом могли передать декоративность изделия – крылья порхающей бабочки или стрекозы.

А эмали в сочетании с перламутром и полудрагоценными камнями создавали неповторимую игру цвета. (Ил. 8)

Как отмечалось в обзоре выставки, «для этих работ драгоценных металлов и камней в училище не употребляется. Изготавливаются они в большинстве из серебра, а также некоторых еще менее ценных металлов, а для украшения их берутся камни, также довольно дешевенькие. Что касается исполнения, то зачастую оно граничит с виртуозностью»⁵.

Ил. 8. Экспонаты Строгановского училища на Международной выставке в Турине в 1911 г. (часть экспозиции). Фотография из архива Музея МГХПА им. С.Г. Строганова