Актерский тренинг для всех, кто хочет стать такими, как Брэд Питт и Анджелина Джоли. 150 советов от мастера

★ Напряжение — основная проблема, с которой актеры сталкиваются на пробах. Оно блокирует эмоции и лишает вас чувства юмора. Вспомните, как футболисты готовятся к началу матча за Суперкубок. Их переполняет энергия, но они уверены в себе. Если они лишатся этой уверенности, то энергия превратится в негативную и перейдет в напряжение. В этом смысле актеры похожи на спортсменов. Если вы зажаты и напряжены, то повредите себе больше, чем если бы вы были взволнованы, но расслаблены.

★ Постарайтесь не сидеть на стуле, как на унитазе. Обратите внимание: когда вы наклоняетесь в этой позе вперед, положив ладони на колени, то ваша грудь направлена к полу. Я понимаю: вы волнуетесь и хотите себя защитить, но в это время ваша энергия обращена в пол. Сядьте прямо!

★ Актеры смущаются, когда испытывают страх и напряжение. Они почему-то считают, будто должны быть неподвластны этим человеческим эмоциям. Однако в некоторых случаях страха и напряжения не избежать. Пробы сами по себе — предприятие нервное, и если вам повезло и вас выбрали, то вас может стошнить прямо у выхода (с актерами такое случается). Я где-то прочитал, что пульс и артериальное давление актера, перед которым поднимается занавес, соответствует тем же показателям у летчика-испытателя военно-воздушных сил, поднимающего самолет в воздух.

★ Когда я вижу, как вы произносите диалог, я вижу нервного актера. Вы переминаетесь с ноги на ногу, постоянно суете руку в левый карман, а глаза у вас так и бегают. Если я закрою глаза и буду слушать, что вы говорите, то услышу речь уверенного в себе промышленного магната. То есть между тем, что вы делаете и говорите, есть большая разница. Если вы будете вести себя так на пробах, вам вряд ли дадут роль, потому что зрение гораздо важнее слуха.

★ Вы понимаете, что плотно прижимаете руки к бокам? Напряжение не дает вам жестикулировать. Посмотрите, как я разговариваю с вами. Я размахиваю руками, верно? Посмотрите на окружающих. Они тоже жестикулируют! Зрение — самый важный орган чувств, и если вы не делаете жестов в тот момент, когда это необходимо, публике это покажется подозрительным.

★ Знаменитый преподаватель актерского мастерства Михаил Чехов умел справляться с напряжением. Он не советовал актерам «расслабиться», а говорил им, чтобы они двигались свободно.

Как подобрать материал для выступления

★ Режиссеры и -помощники по подбору театральных актеров часто просят сначала прочитать один-два монолога. После этого актер читает сценарий или импровизирует. Монологи позволяют вам показать себя с лучшей стороны. Режиссеры полагают, что вы тщательно отобрали материал, чтобы представить свой талант и то, как вы его отшлифовали, чтобы выступать на сцене. Другими словами, когда они видят, как вы произносите монолог, они думают, что это лучшее, что вы можете показать. Поэтому так важно уметь читать монологи. Это первая дверь, которую вы должны открыть.

★ Подобрать несколько убедительных монологов так же важно, как иметь красивую фотографию. Вам нужно по крайней мере четыре монолога: из современной комедии и драмы, а также из классической комедии и драмы. Обычно, когда речь заходит о классике, люди вспоминают про Шекспира. Я знаю актеров, которые помнят наизусть шестнадцать-восемнадцать монологов, но большинство ограничиваются шестью-восемью. Такого количества вполне достаточно, чтобы выбрать именно тот, который будет интересно услышать публике, перед которой вы выступаете. Если, например, вы проходите пробы в театре с постоянной труппой перед новым театральным сезоном, то, скорее всего, там поставят хотя бы одну пьесу Шекспира или Мольера. В таком случае у вас наготове должен быть монолог из классического произведения. Если же вы пробуетесь на роль в одном спектакле, то хорошо зарекомендуете себя, прочитав монолог из современной пьесы.

★ Участвуя в пробах в течение многих лет, я заметил, что большинство актеров предпочитают читать драматические диалоги, а не комические. В таком случае вы получите преимущество, если в вашем репертуаре будет хороший комедийный монолог. На сцене комедия, в которой вы постоянно двигаетесь, обычно выглядит более захватывающе, чем монолог, во время произнесения которого вы стоите на одном месте. Хороший комический монолог — это не эстрадный номер. Статические комические монологи подойдут для видеокассеты, которую вы, например, записываете в офисе агента. Если же вы выступаете на сцене, постарайтесь сделать свое выступление более динамичным.

★ Совет женщинам: когда вы выбираете монолог из пьес Шекспира, обратите внимание на мужские роли. Пару раз я видел, как женщины потрясающе играют Марка Антония («Юлий Цезарь») и Яго («Отелло»). Если вы изображаете мужчину, публика сразу понимает, что вы полностью в себе уверены. Это привлекает внимание, и почти всегда восхищенное.