★ Мария, вы прекрасно сыграете Тринкуло из «Бури». Да, эта роль написана для мужчины, — ну и что из того? Шекспир все роли предназначал мужчинам, потому что в его театре не было женщин. Героинь играли мужчины, и потому выбирать среди шекспировских женских ролей особо не приходится, их мало, особенно ролей тридцати-сорокапятилетней женщины. Хватит переживать. Если вам нравится роль и кажется, что вы сумеете ее сыграть, то вперед!
★ Выбирая монолог из классической пьесы, женщинам помимо Шекспира стоит приглядеться к Мольеру. Этот драматург работал спустя сто лет после Шекспира и создал образы чудесных, сильных, жизнелюбивых, умных и острых на язык женщин. Главные женские роли в пьесах Шекспира хорошо известны, их часто играют на пробах, поэтому вы получите преимущество, обратившись к Мольеру.
★ Не нужно делать крошечный шажок вперед, когда вы читаете первую строчку монолога. Если вы останетесь стоять на месте, это будет выглядеть более убедительно.
★ Когда вы читаете монолог на пробах в театре, то, возможно, вы испытаете искушение обращаться к аудитории напрямую. Это не всегда работает. Когда я в начале карьеры проходил многочисленные пробы в Нью-Йорке, я часто смотрел публике в глаза, и никто не жаловался. То же самое в Лос-Анджелесе. Однако режиссеры в Сан-Франциско были недовольны. И
★ Зачем вы смотрите в пол, прежде чем начать? Что там такого интересного? Впрочем, можете не отвечать. Я знаю, зачем вы это делаете. Вы вспоминаете текст. Однако это выглядит так, словно вы продолжаете готовиться, хотя уже стоите на сцене перед публикой. Готовиться положено до того, как идешь на сцену. Смотрите на человека, с которым разговариваете.
★ Читая монолог, обязательно определите, где стоит на сцене ваш воображаемый партнер. Направляйте взгляд туда, где бы вы увидели его глаза. Если создается впечатление, будто вы смотрите на человека, который на голову ниже вас, это отвлекает.
★ Когда я обращаюсь к воображаемому партнеру, произнося монолог или рекламный текст, я представляю себе внимательного и понимающего человека, который, однако, несколько скептически относится к тому, что я говорю.
★ Многие актеры, представляя монолог, делают распространенную ошибку. Стоит им сделать шаг вперед и открыть рот, и зрители понимают, что они собираются произнести длинную речь. На самом деле в жизни мы не ставим себе целью произнести монолог. Мы хотим объяснить свою мысль и последовательно добиваемся этого, пока человек, с которым мы разговариваем, нас не поймет. Или же мы говорим, в чем дело, а затем, продолжая размышлять, вносим дополнения. Я имею в виду, что не стоит выходить на сцену на пробах, подсознательно сообщая присутствующим, что им предстоит прослушать длинную речь. Пусть сами догадаются! Монолог можно и нужно разбить на коммуникативные отрывки.
★ Представьте, что первая строка вашего монолога — ответ на невысказанный вопрос или предложение. Действовать — значит реагировать. Если первая строка вашего монолога напоминает ответ, то он будет выглядеть более правдоподобно, если вы откроете рот и начнете говорить. Монолог все-таки — часто скрытый диалог. Человека, к которому вы обращаетесь, на сцене нет, но его присутствие подразумевается.
★ Вы слишком быстро начинаете произносить монолог. Я не ожидаю, что вы, словно Эд Нортон в старом сериале «Молодожены», будете размахивать руками, вступая невпопад. Я ожидаю, что вы сосредоточитесь, прежде чем открыть рот. Беспокойство все портит. Это выглядит так же, как если бы боксер, выйдя на ринг, стал бестолково молотить кулаками. Не допускайте, чтобы из-за вашей оплошности вас отправили в нокаут. Отдышитесь. Сосредоточьтесь. И начинайте.