я старался сделать его безумным и забавным – Ричард III как рок-звезда. Максимально злым, но при этом таким, который вызывает не только ненависть, но и смех.
я сделал его настолько черным, насколько это было возможно, – в его костюмах нет никакого другого цвета. Мы пытались обойтись моим собственным цветом волос, но это не получилось, поэтому мы надели на меня парик цвета воронова крыла. Сначала я придумал образ, а затем надел его на себя и сказал: «Ну, и кем я себя ощущаю? Да, человеком, который вышибает двери, избивает людей и топает ногами, если не получает желаемое».
было классно вернуться к примитивным цветам и просто жить в двух измерениях. Я получил удовольствие. По сути, это мультфильм.
наш фильм мог бы называться «В поисках утраченного Шервудского леса», как тот про Индиану Джонса и ковчег.
но, боже мой, это же просто костюмная мелодрама, а не шекспировская трагедия. Я считал, что публику нужно развлечь. Зрители должны были выходить из кинотеатра с ощущением приятно проведенного времени.
все эти разговоры о моем противостоянии с Кевином Костнером на съемках – абсолютная чепуха. Как-то поздно вечером я и Мэри Элизабет Мастрантонио стояли на площадке и произносили свои реплики, не обращенные ни к кому. А затем я понял, что кто-то лежит на земле и отвечает репликами, которые даже не его собственные, – просто для того, чтобы мы могли кому-то адресовать наши тексты. Я посмотрел вниз и увидел Кевина Костнера. Он только что закончил длинный съемочный день, и я подумал: «Браво тебе! Троекратное браво!»
я никогда не говорил, что «украл фильм», но и не отрицал, что «украл сценарий».
за роль шерифа я получил приз
я смотрел «медею» в постановке Нинагавы и думал: «Вот что означает слово „незабываемый“». Если ты испытываешь подобное, посмотрев чью-то работу, а потом тебе предлагают работать с этим человеком, ты не будешь верен себе, если это не сделаешь.
я европейский актер, играющий японского актера, который хочет претворять на сцене то, что он узнал о европейском театре.
мою озабоченность по поводу этой роли вызывало то, что спектакль был создан в культуре, которая возносит актеров на пьедестал. Копаться в психике и паранойе актера – это само по себе интересно. Это, разумеется, совсем не так в Британии, где актеры работают на мусорных свалках или простаивают в очередях за пособием по безработице, – вещи, совершенно противоположные нахождению на пьедестале. Между тем я надеюсь, что зрители увидят нечто большее, нежели только то, что имеет отношение к актерам. Это рассказ еще и о лжи, и о том, насколько актерская игра близка к сумасшествию.
я слишком стар для этой роли… ну и что, черт возьми!
мои политические взгляды довольно хорошо известны. Мы живем в том же гниющем обществе, как и Гамлет четыреста лет тому назад.
я играл алкоголика. думаю, зрителей расстраивало то, что они не видят великого героя. Для меня же в этом спектакле очень важно было показать этих впавших в детство людей, которые когда-то были великими, а теперь скатились до состояния, в котором они пьют, скандалят и бросаются друг в друга разными предметами. Эта постановка – самая необычная трактовка этой знаменитой пары, и в ней они представлены как маленькие дети.
в этом фильме я ближе всего подошел к тому, чтобы показать на экране самого себя.
какой же это странный мир, в котором люди могут говорить такое: «Ну я же посмотрел „Привидение“, поэтому на этот фильм не пойду». Все равно что сказать: «Я смотрел „Анну Каренину“, поэтому не пойду на „Бориса Годунова“». Они настолько разные, что, я надеюсь, люди расскажут друг другу об этом.
сцена, в которой Нина, горюющая после потери своего любимого, срывается и рыдает, стоит всего фильма. Мне кажется, эта сцена была нужна для того, чтобы вернуть картину в реальность, а для нее самой – чтобы остаться столь же несгибаемой. Для всех эта сцена становится очищением. Словно героиня ставит вас под очищающий эмоциональный душ, после чего вы можете продолжать смотреть фильм, поверьте. Вы должны увидеть ее горе, и Энтони Мингелла дает вам эту возможность, и, конечно, сама Джульет Стивенсон.
«гарри поттер и узник азкабана». альфонсо куарон. 2004