Читаем Александр Дейнека полностью

Михаил Родионович был мастером широкого творческого диапазона. Он занимался монументально-декоративной и станковой живописью, писал портреты, картины религиозной тематики. В звании классного художника первой степени, полученном по окончании академии в 1893 году, Пестриков приехал в Харьков, славившийся тогда насыщенной культурно-художественной жизнью, и остался там до конца своих дней, работая педагогом в художественных заведениях города. Особенностью его системы обучения была «методическая безупречность» — эту технологию он отрабатывал серьезно, продумывая все детали каждого урока. Он обладал удивительным умением, обучая классическим основам изобразительного искусства, сохранять индивидуальность каждого своего воспитанника, поощряя и принимая его поиски и интересы.

В художественном училище Дейнека увлекался всевозможными «измами». Как он сам говорил, «много по этим „измам“ поблуждать пришлось». К удовольствию будущего художника, его учитель вполне благосклонно относился к этим «блужданиям», требуя только лишь неукоснительного выполнения обязательных заданий. Спустя годы Дейнека с благодарностью вспоминал профессора Пестрикова «за последовательную муштру над классическим рисунком»[11]. Учебные работы семнадцатилетнего школяра — «Гипсовая стопа», «Скелет грудной клетки», «Портрет старика» и другие — демонстрируют серьезное отношение к учебному процессу, старательное выполнение классных постановок и невероятное трудолюбие, которое на всю жизнь станет его отличием и фирменным знаком. Но главное — в этих ученических «штудиях» педагог сумел разглядеть тот индивидуальный почерк и личность художника, которые впоследствии позволят его ученику внести весомый вклад в историю отечественного искусства. Путевку в жизнь от профессора Пестрикова получили многие сотни харьковчан. Одни благодаря ему нашли свое призвание и профессию, других он просто приобщил к миру искусства и творчества, сделав их жизнь и жизнь города насыщенной и яркой. Спустя 75 лет после его ухода из жизни, в 2015 году, именем педагога и художника была названа одна из улиц Харькова.

После окончания Харьковского художественного училища летом 1917 года Дейнека возвращается в Курск, где руководит секцией губернского отделения комитета народного образования. В годы войн и революций училище не было закрыто, до 1919 года им по-прежнему руководил Любимов. В 1921-м училище стало техникумом, через год — художественным институтом, а уже в 1963-м было переименовано в Художественно-промышленный институт. Но при этом само училище упразднено не было, а вплоть до 1966 года продолжало учебный процесс в одних стенах с Худпромом.

Бурные события 1917 года всколыхнули страну. Первая мировая война, полыхавшая в Европе, на которую в Курской губернии мобилизовали в пять раз больше чинов запаса и ратников государственного ополчения, чем на Русско-турецкую и Русско-японскую войны, Февральская, а потом Октябрьская революции, сломавшие все устои жизни Российской империи, — всё это не могло не волновать, не будоражить молодого художника Александра Дейнеку. Конечно же, он никак не мог остаться в стороне от этих судьбоносных перемен, с которыми связывал надежды на создание нового, справедливого мира. И Саша бросился в родной Курск — туда, где были его дом, его семья, друзья и единомышленники, где могли пригодиться его энтузиазм, умение и мастерство.

Работы действительно оказалось невпроворот. Только очень молодому и энергичному человеку было по силам то, чем тогда занимался Саша, не гнушаясь никаких, самых маленьких и трудных дел. Он работал фотографом в курском уголовном розыске — делал снимки задержанных преступников, а попутно и фото на документы. А еще преподавал рисование в женской гимназии, изготавливал красные знамена, декорировал здания к революционным праздникам, оформлял спектакли и агитпоезда. Как инструктор губотдела народного образования Дейнека ездил по Курской губернии, на практике осуществляя широко распространенный в те годы лозунг «Искусство революции — в массы!». По воспоминаниям художника, именно тогда — в частности во время подготовки к первой годовщине Октябрьской революции — он приобрел первый опыт монументальных работ. К сожалению, практически ничего из сделанных им плакатов и транспарантов не сохранилось. Можно лишь представить, как яркие звонкие плакаты, исполненные Дейнекой в духе времени, взрывали серую жизнь курских обывателей. И как своей неожиданностью и новизной завораживали и привлекали молодых мастеров изобразительного искусства. «Насаждаю на курских ухабах яркий кубизм», — вспоминал он впоследствии[12].

19 августа 1918 года в курском журнале «Наш день» Дейнека опубликовал статью-манифест «Искусство наших дней», который звучит как одно романтическое революционное восклицание. Излагая свои творческие принципы, юноша словно хочет убедить окружающих, что серьезно настроен на художественное дело и не остановится на избранном пути. Впрочем, лучше просто прочитать этот манифест.

«Искусство наших дней

Перейти на страницу:

Все книги серии Жизнь замечательных людей

Газзаев
Газзаев

Имя Валерия Газзаева хорошо известно миллионам любителей футбола. Завершив карьеру футболиста, талантливый нападающий середины семидесятых — восьмидесятых годов связал свою дальнейшую жизнь с одной из самых трудных спортивных профессий, стал футбольным тренером. Беззаветно преданный своему делу, он смог добиться выдающихся успехов и получил широкое признание не только в нашей стране, но и за рубежом.Жизненный путь, который прошел герой книги Анатолия Житнухина, отмечен не только спортивными победами, но и горечью тяжелых поражений, драматическими поворотами в судьбе. Он предстает перед читателем как яркая и неординарная личность, как человек, верный и надежный в жизни, способный до конца отстаивать свои цели и принципы.Книга рассчитана на широкий круг читателей.

Анатолий Житнухин , Анатолий Петрович Житнухин

Биографии и Мемуары / Документальное
Пришвин, или Гений жизни: Биографическое повествование
Пришвин, или Гений жизни: Биографическое повествование

Жизнь Михаила Пришвина, нерадивого и дерзкого ученика, изгнанного из елецкой гимназии по докладу его учителя В.В. Розанова, неуверенного в себе юноши, марксиста, угодившего в тюрьму за революционные взгляды, студента Лейпцигского университета, писателя-натуралиста и исследователя сектантства, заслужившего снисходительное внимание З.Н. Гиппиус, Д.С. Мережковского и А.А. Блока, деревенского жителя, сказавшего немало горьких слов о русской деревне и мужиках, наконец, обласканного властями орденоносца, столь же интересна и многокрасочна, сколь глубоки и многозначны его мысли о ней. Писатель посвятил свою жизнь поискам счастья, он и книги свои писал о счастье — и жизнь его не обманула.Это первая подробная биография Пришвина, написанная писателем и литературоведом Алексеем Варламовым. Автор показывает своего героя во всей сложности его характера и судьбы, снимая хрестоматийный глянец с удивительной жизни одного из крупнейших русских мыслителей XX века.

Алексей Николаевич Варламов

Биографии и Мемуары / Документальное
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное

Похожие книги

The Irony Tower. Советские художники во времена гласности
The Irony Tower. Советские художники во времена гласности

История неофициального русского искусства последней четверти XX века, рассказанная очевидцем событий. Приехав с журналистским заданием на первый аукцион «Сотбис» в СССР в 1988 году, Эндрю Соломон, не зная ни русского языка, ни особенностей позднесоветской жизни, оказывается сначала в сквоте в Фурманном переулке, а затем в гуще художественной жизни двух столиц: нелегальные вернисажи в мастерских и на пустырях, запрещенные концерты групп «Среднерусская возвышенность» и «Кино», «поездки за город» Андрея Монастырского и первые выставки отечественных звезд арт-андеграунда на Западе, круг Ильи Кабакова и «Новые художники». Как добросовестный исследователь, Соломон пытается описать и объяснить зашифрованное для внешнего взгляда советское неофициальное искусство, попутно рассказывая увлекательную историю культурного взрыва эпохи перестройки и описывая людей, оказавшихся в его эпицентре.

Эндрю Соломон

Публицистика / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное