Читаем Александр Дейнека полностью

Свою последнюю работу в Курске Дейнека выполнил в соавторстве с художником Василием Разумниковичем Казанским. Это была роспись в подвале пресловутого Теревсата — Театра революционной сатиры. Дальше путь художника лежал в Москву, во ВХУТЕМАС, на обучение к Владимиру Андреевичу Фаворскому. Искусство этого выдающегося мастера и человека, как писал Михаил Алпатов, «после всего, что случилось в начале ХХ века, производило впечатление спасительной пристани». Это был счастливый судьбоносный билет, вытащенный Александром Дейнекой. Переезд в Москву открывал перед ним, провинциалом, новые безграничные горизонты. Впереди были учеба у выдающихся столичных мастеров, постижение новых тайн творчества, поиски и открытия самого себя — всё это было маняще прекрасным.

Глава третья

ВХУТЕМАС: фантастический институт

Владим Андреев свет ФаворскийВ святом упорстве режет доски,Потом над досками мудрует,А фаворята — фаворуют.

Эти шутливые строки посвящены замечательному русскому художнику Владимиру Андреевичу Фаворскому, мастеру, под руководством которого в Советской России сформировалось целое поколение художников, определивших лицо искусства ХХ века. По мощности слоя формообразующих идей первая треть ХХ века занимает в истории искусства особое место. И носителями этих идей во многом были те самые «фаворята» — талантливые питомцы талантливого наставника. Именно им посчастливилось стать учениками этого выдающегося художника-графика, сценографа, живописца-монументалиста, искусствоведа, педагога и теоретика изобразительного искусства именно в те годы, когда он преподавал, а потом и возглавил Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС), организованные в Москве.

ВХУТЕМАС был детищем эпохи. Он вырос из самой революционной действительности, из ее высокой романтики, из резких столкновений старого с новым. Время революционных перемен не обошло стороной и художественное образование в России. Его реформа началась с ликвидации Императорской академии художеств декретом Совнаркома от 12 апреля 1918 года. Новой формой художественного образования стали Государственные свободные художественные мастерские. По всей стране возникло множество разнообразных типов и вариаций этих мастерских — и производственные, и промышленные, и живописно-скульптурно-архитектурные, и просто художественные. Единым для них всех было стремление соединить обучение искусству с трудом, с практикой, с жизненно важной деятельностью.

Осенью 1918 года в ходе реорганизации системы художественного образования на базе Императорского Строгановского центрального художественно-промышленного училища и Московского училища живописи, ваяния и зодчества были созданы Первая и Вторая государственные свободные художественные мастерские. К началу 1920 года среди учащихся и преподавателей Московских государственных мастерских возникла идея о слиянии их в единое художественно-техническое учебное заведение. Власти поддержали идею, и 29 ноября 1920 года Лениным был подписан декрет об образовании ВХУТЕМАСа. Согласно постановлению Совнаркома он был «специальным высшим технически-промышленным учебным заведением, имеющим целью подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также инструкторов и руководителей для профессионально-технического образования». Таким образом, новый вуз, с точки зрения общественно-политической важности, ставился в один ряд с высшими техническими учебными заведениями, декрет о которых был принят несколько ранее.

Радикальное отличие ВХУТЕМАСа от всех предшествующих художественных учебных заведений заключалось в наличии обязательного для всех студентов одно-двухгодичного общего курса, дававшего базовые знания об азбуке искусства и проектирования: цвете, графике, композиции и работе с объемными формами и пространством. Эти дисциплины назывались пропедевтическими и составляли основу программ курса. Идея включения такого курса в художественное образование была инициирована радикальными авангардными течениями 1920-х годов.

ВХУТЕМАС разместился в двух зданиях на Рождественке, 11 (ныне МАРХИ), и Мясницкой, 21 (ныне Российская академия живописи, ваяния и зодчества), которые прежде занимали вошедшие в его состав мастерские. К слову, нынешняя Московская высшая художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова тоже образовалась на основе этого учебного заведения и феноменальным образом донесла имя воспитателя царя Александра III до наших дней.

Перейти на страницу:

Все книги серии Жизнь замечательных людей

Газзаев
Газзаев

Имя Валерия Газзаева хорошо известно миллионам любителей футбола. Завершив карьеру футболиста, талантливый нападающий середины семидесятых — восьмидесятых годов связал свою дальнейшую жизнь с одной из самых трудных спортивных профессий, стал футбольным тренером. Беззаветно преданный своему делу, он смог добиться выдающихся успехов и получил широкое признание не только в нашей стране, но и за рубежом.Жизненный путь, который прошел герой книги Анатолия Житнухина, отмечен не только спортивными победами, но и горечью тяжелых поражений, драматическими поворотами в судьбе. Он предстает перед читателем как яркая и неординарная личность, как человек, верный и надежный в жизни, способный до конца отстаивать свои цели и принципы.Книга рассчитана на широкий круг читателей.

Анатолий Житнухин , Анатолий Петрович Житнухин

Биографии и Мемуары / Документальное
Пришвин, или Гений жизни: Биографическое повествование
Пришвин, или Гений жизни: Биографическое повествование

Жизнь Михаила Пришвина, нерадивого и дерзкого ученика, изгнанного из елецкой гимназии по докладу его учителя В.В. Розанова, неуверенного в себе юноши, марксиста, угодившего в тюрьму за революционные взгляды, студента Лейпцигского университета, писателя-натуралиста и исследователя сектантства, заслужившего снисходительное внимание З.Н. Гиппиус, Д.С. Мережковского и А.А. Блока, деревенского жителя, сказавшего немало горьких слов о русской деревне и мужиках, наконец, обласканного властями орденоносца, столь же интересна и многокрасочна, сколь глубоки и многозначны его мысли о ней. Писатель посвятил свою жизнь поискам счастья, он и книги свои писал о счастье — и жизнь его не обманула.Это первая подробная биография Пришвина, написанная писателем и литературоведом Алексеем Варламовым. Автор показывает своего героя во всей сложности его характера и судьбы, снимая хрестоматийный глянец с удивительной жизни одного из крупнейших русских мыслителей XX века.

Алексей Николаевич Варламов

Биографии и Мемуары / Документальное
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное

Похожие книги

The Irony Tower. Советские художники во времена гласности
The Irony Tower. Советские художники во времена гласности

История неофициального русского искусства последней четверти XX века, рассказанная очевидцем событий. Приехав с журналистским заданием на первый аукцион «Сотбис» в СССР в 1988 году, Эндрю Соломон, не зная ни русского языка, ни особенностей позднесоветской жизни, оказывается сначала в сквоте в Фурманном переулке, а затем в гуще художественной жизни двух столиц: нелегальные вернисажи в мастерских и на пустырях, запрещенные концерты групп «Среднерусская возвышенность» и «Кино», «поездки за город» Андрея Монастырского и первые выставки отечественных звезд арт-андеграунда на Западе, круг Ильи Кабакова и «Новые художники». Как добросовестный исследователь, Соломон пытается описать и объяснить зашифрованное для внешнего взгляда советское неофициальное искусство, попутно рассказывая увлекательную историю культурного взрыва эпохи перестройки и описывая людей, оказавшихся в его эпицентре.

Эндрю Соломон

Публицистика / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное