Алексей Гаврилович Венецианов

Среди картин художника последних лет выделяется, как уже отмечено, «Гадание на картах» (1842). Она отличается четкостью и взвешенностью композиции, какой-то особой объемностью, почти скульптурностью в передаче форм, прекрасно написанными деталями.

Однако с годами художник чувствовал все большую усталость, утомление. Энергия его понемногу иссякала. Хотелось спокойной жизни, нравственного удовлетворения. Венецианов вправе был рассчитывать на обеспеченную жизнь и признание своих заслуг, а это не приходило, и надежд становилось все меньше. Все же художник продолжал трудиться, правда, уже не так как раньше - не регулярно, не каждый день. Часто вслед за кратковременными периодами творческого подъема наступали дни, когда ему трудно было взяться за кисть. «Я слава богу, здоров, только не работаю ничего - поры нет. Она у меня, как у пьяницы, запой - неделями, месяцами…» - жалуется художник в письме к своему постоянному адресату, соседу тверскому помещику Н. П. Милюкову.

Умер А. Г. Венецианов неожиданно, в результате несчастного случая, 4 декабря 1847 года. После его кончины остался ряд незавершенных работ. Так и не сбылась мечта художника о получении места преподавателя в Академии художеств; мечтой осталось также его желание воспитывать «тысячи жаждущих учения».

Несмотря на то что формально Венецианов не состоял в числе профессоров Академии художеств и не имел в ней своей творческой мастерской, он в большей степени, чем кто-либо другой, заслужил право на это. С его именем связано представление о школе, о целом художественном направлении в русском искусстве первой половины XIX века. Венецианов сумел найти и воспитать таких талантливых и своеобразных художников, как Н. Крылов, Е. Крендовский, А. Тыранов, С. Зарянко, Г. Сорока, и многих других.

По степени талантливости и одаренности его ученики были, естественно, различны. Различен был их творческий диапазон, темпераменты, склонности в выборе того или иного жанра в искусстве. Но всех их объединяла одна общая черта - приверженность к русскому национальному элементу в искусстве, искреннее стремление изображать на своих скромных картинах реальный мир, человека, окружающие его предметы, природу.

Художники-венециановцы во многом углубили, расширили те темы и образы в искусстве, которые были так характерны для их учителя.

Изображение природы, занимавшее столь большое место в творчестве самого Венецианова, получило дальнейшее развитие в работах И. Щедровского и особенно в картинах трагически погибшего любимого ученика Венецианова - Григория Сороки. Особенностью пейзажей последнего является чисто лирическое начало, умение создать поэтический образ природы. Как правило, Сорока не писал пейзажей «вообще». Изображение в каждом данном случае определенного, конкретного места - особенность его работ.

Другой ученик Венецианова - Н. Крылов чаще всего в своих работах изображал зимние пейзажи. Его внимание привлекали не величественные дали и не суровые леса, одетые в белоснежный покров. Напротив, «будничная» природа, характерные для северного пейзажа тонкие оттенки и цветовые нюансы в изображении земли, неба, в передаче освещения привлекали внимание художника.

Видный след в русской живописи оставили те картины Венецианова, в которых он показал себя мастером интерьера.

Эту линию венециановского творчества продолжили и развили один из первых и любимых его учеников А. Тыранов, затем Е. Крендовский, К. Зеленцов и С. Зарянко.

Как бы ни были различны изображения «комнат» в произведениях этих художников, в целом по их работам можно познакомиться с бытом и убранством помещений в домах владельцев различного достатка.

Работы этой группы учеников Венецианова дают нам возможность представить себе занятия людей, круг их интересов, изучить в деталях обстановку, мебель, костюмы. Как правило, картины названных художников невелики по формату. Они отличаются точно построенной перспективой, правильной передачей освещения, внимательным отношением даже к самым незначительным предметам. Однако художники передают все это не бесстрастно, рассматривая интерьеры глазами равнодушного наблюдателя. Во всем, что изображено, неизменно чувствуется подлинная влюбленность мастера в жизнь, в современный ему быт.

Алексей Гаврилович Венецианов внес огромный вклад в отечественную живопись. Круг тем и образов, разработанный им, широк и разнообразен. Его произведения различны по содержанию, по композиционному построению, по чисто живописному решению, на всех них лежит печать большого самобытного таланта. Утвердив в качестве главных героев своих лучших произведений русских крестьян, художник сумел возвысить их образы, оттенив и показав их нравственную, душевную красоту. Он сумел поэтически воспеть простого крестьянина-труженика. Венецианов доказал своими произведениями, что русский крестьянин и его жизнь могут быть объектами изобразительного искусства.

Особая заслуга Венецианова состоит также и в том, что он в период господства официального академического искусства не сошел с выбранного им пути.