Алексей Гаврилович Венецианов

Эти работы никак не могут быть отнесены к числу удачных картин Венецианова. Более того, совершенно очевидны их композиционные и чисто живописные недостатки. Художник, давно определившийся как мастер бытового, в основном крестьянского жанра, не смог найти себя в этих напыщенно-торжественных, парадных, официальных полотнах. Композиционное построение их отличалось искусственностью, надуманностью. Особенно неудачной оказалась композиция «Предстательство богоматери за воспитанниц Смольного института».

Итак, ряд работ Венецианова, созданных на протяжении 1830-х годов, свидетельствует о попытке мастера приобщиться к академическому искусству, продемонстрировать свое профессиональное мастерство в изображении обнаженного тела, в создании картин на исторические темы. Очевидно, что Венецианов основательно продумал многое из того, что связано было с академической живописью, стараясь найти решения, которые больше всего удовлетворяли бы его самого.

Несомненно, материальные интересы, стремление продвинуться в академических чинах и званиях также сыграли известную роль при обращении Венецианова к необычным для него сюжетам.

Названные выше произведения нужно рассматривать скорее как эпизод в творчестве художника.

По-прежнему, как и в 1820-х годах, изображение жизни крестьянства остается главной темой его лучших работ.

С течением времени свежесть и непосредственность «первых открытий» сменяется большим мастерством, уверенностью композиционного построения.

В начале 1830-х годов Венецианов создает две небольшие картины, изображающие полевые работы. Это -¦ «На пашне. Весна» и «На жатве. Лето». Написанные одновременно, они, однако, не равноценны по своей художественной выразительности.

В первой из названных картин изображена молодая миловидная крестьянка, ведущая двух впряженных в борону лошадей. С нежностью смотрит она в сторону сидящего на траве ребенка. Позади раскинулось широкое свежевспаханное поле. Художник сумел найти верное соотношение между центральной группой и бесконечным простором ландшафта. Венецианов выделяет фигуру поселянки. Она в розовом сарафане, на голове малиновый повойник, легкий ветерок раздувает платье, и это усиливает впечатление движения центральной группы. Перед нами не просто жанровая сцена: изображению природы отведено значительное место. Особенно легко и воздушно написана даль. Создается ощущение весеннего воздуха, свежести пробуждающейся природы, неяркого, но ласкового солнца.

Несмотря на очевидные достоинства картины и ее привлекательность, какую-то особую чистоту и целомудренность, приходишь к мысли, что главной темой для художника явилось здесь скорее изображение весны, чем крестьянского труда. Слишком уж легким шагом идет стройная женщина, она почти парит, едва касаясь ногами земли, в ее фигуре нет напряжения. Праздничный наряд только усиливает впечатление не работающей, а «изображающей работу» крестьянки.

Портрет В. П. Кочубея. 1830-е гг.

Портрет А. А. и Ф. А. Венециановых. 1830-е гг.

Более совершенным является произведение художника «На жатве. Лето». Многое сближает его с одновременно написанным - «На пашне. Весна». И это, прежде всего, изображение в качестве главной темы времени года, причем не отвлеченно, не посредством введения аллегорий, как это было свойственно академическому искусству, а через показ полевых работ с включением фигур работающих и отдыхающих крестьян. Конечно, этот показ еще не совершенен: тема тяжелого крестьянского труда, в сущности, обойдена художником. Героями этих картин, имеющих светлое, лирическое звучание, являются реальные, современные художнику русские крестьяне.

В полотне «На жатве. Лето» Венецианов изображает крестьянку в момент краткого отдыха от работы. Ее облик свободен от того налета идеализации, который имел место в предыдущем произведении.

Картина «Лето» звучит монументальнее. Ее композиция своеобразна: на первом плане выделяется написанная в крупном масштабе женская фигура, за ней расстилается пейзаж, композиция которого построена на горизонталях. Фигура женщины, сидящей на помосте, кажется застывшей. Рядом с ней, на пустой поверхности помоста, лежит серп - постоянный венециановский атрибут полевых работ.

Картины «Весна» и «Лето» продолжают ту линию в творчестве Венецианова, которая в 1820-х годах нашла свое выражение в «Спящем пастушке». Пейзаж играет все возрастающую роль в работах Венецианова, определяя собой основное впечатление от всего произведения.

В картине «Лето» Венецианов прекрасно передает ощущение жаркого летнего дня, когда солнце еще высоко в небе, но скоро уже начнет медленно клониться к закату. Горячая, прогретая земля. Поля со спелыми, частично уже заскирдованными снопами чередуются с нескошенными полосами ржи, затем идет горизонталь покрытого травой поля, и дальше опять нивы.

Очень убедителен колорит произведения, построенный на теплых тонах - желтом, зеленом и коричневато-красном.