Читаем Антология плагиата: от искусства до политики полностью

Однако и западные исполнители тоже не безгрешны – они «крали» мелодии советских песен. В 60-е годы была очень популярна песня «Пусть всегда будет солнце» композитора Аркадия Островского на слова Льва Ошанина в исполнении Тамары Миансаровой. Мелодия понравилась и будущему участнику группы «АББА» Бьорну Ульвесу – в 60-е годы он был солистом группы Hootenanny Singers. И вскоре на свет появилась песня «Gabrielle», которая стала хитом в скандинавских странах, однако в качестве авторов были указаны Стиг Рознер и Бенгт Томас. То же самое случилось и с песней Матвея Блантера «В лесу прифронтовом», мелодию которой позаимствовал Серж Генсбур для своей песни «Zéro pointe vers l´infini».

Помимо явного плагиата бывает и такое воровство, которого обычный слушатель просто не заметит, поскольку крадут не всю мелодию, а всего лишь несколько аккордов. Здесь не обойтись без специалиста, однако вряд ли найдётся профессионал, способный растрачивать своё рабочее время на пустые хлопоты. Другое дело, если за это готовы заплатить обворованные музыканты. Но чаще факт воровства обнаруживает композитор, мелодией которого воспользовались в корыстных интересах.

В 1948 году Мэк Дэвид написал песню «Sunflower» (Подсолнух), ставшую очень популярной после того, как её исполнил Фрэнк Синатра. А через пятнадцать лет на Бродвее состоялась премьера мюзикла «Hello, Dolly!» на музыку Джерри Хермана. Композиция под тем же названием получила мировую известность после выпуска сингла в исполнении Луи Армстронга. Но вот беда – оказалось, что четыре такта этой мелодии заимствованы из «Подсолнуха». Разгневанный автор подал на Хермана в суд, но вскоре отказался от иска, получив отступные в размере четверти миллиона долларов. Это уникальный случай, когда всего четыре такта (примерно 12 секунд) оценивают в столь внушительную сумму.

Судя по всему, не брезговал заимствованиями и Боб Дилан, культовая фигура в рок-музыке на протяжении многих лет. Певец признал, что мелодия его песни «Blowin' in the Wind» основана на старом негритянском спиричуэле «No More Auction Block». А что было делать, если Алан Ломэкс, автор книги «The Folk Songs of North America» («Народные песни Северной Америки»), заявил, что песня сочинена канадскими неграми в XIX веке? К счастью, Боба Дилана этот скандал не разорил, поскольку платить было уже некому.

Когда кому-то удаётся разбогатеть благодаря своим вокальным данным, появляется немало желающих получить хотя бы малую толику из гонораров популярного певца. Так было и с Мадонной, когда её попытались обвинить в заимствовании. Представители студии звукозаписи VMG Salsoul в 2012 году обратились в суд, утверждая, что новые технологии позволили им обнаружить в песне «Vogue» слегка переработанный фрагмент композиции «Сhicago Bus Stop» из репертуара студийного оркестра. В итоге судебного разбирательства был вынесен вердикт, в котором говорилось, что ни один слушатель не сможет найти сходства между этими мелодиями.

На этот раз Мадонне повезло, но семью годами ранее не обошлось без штрафа, который был наложен на компании Warner, EMI и Sony, которые являлись распространителями дисков с записью песни «Frozen» в исполнении Мадонны. Суд установил, что мелодия была заимствована из песни «Ma vie fout le camp» Сальваторе Аквавива (Salvatore Acquaviva).

Пытались уличить в плагиате и Майкла Джексона. Якобы он украл у итальянского композитора Альбано Карризи песню «Cigni de Balaka», переименовав её в «Will You Be There». Итальянский суд поначалу встал на сторону Карризи, но через несколько лет апелляционный суд Милана снял все обвинения с американского певца.

Три года назад было иницировано судебное разбирательство по делу ирландской группы U2. Так уж случилось, что британский композитор и гитарист Пол Роуз обнаружил сходство между своей песней «Nae Slappin» и хитом «The Fly», из альбома «Achtung Baby», записанного U2 ещё в далёком 1991 году. Но почему так долго ждал? Оказалось, что Роуз выпустил альбом «White Mountain Road», содержащий некоторые из его старых композиций, так что претензии к U2 можно объяснить желанием привлечь к себе внимание публики и увеличить доходы от продаж. Суд отклонил иск Роуза, однако его новый альбом получил хорошую рекламу.

Альбом «Hotel California» группы Eagles, выпущенный в 1976 году, по праву занимает высокое место в рейтинге журнала «Rolling Stone». Своей славой эта группа обязана песне, которая и дала название всему альбому. Музыку написал гитарист Дон Фелдер, но до сих пор высказывается сомнение в том, что она вполне оригинальна. Камнем преткновения стала некая последовательность аккордов, которая очень схожа с той, что ранее появилась в сингле «We used to know» группы Jethro Tull – на это указывал Ян Андерсон, лидер этой группы, однако обвинений в заимствовании не предъявлял. Всё дело в том, что две эти композиции написаны в разных стилях, имеют разный тактовый размер, так что аккорды из «We used to know» стали звучать совсем по-другому в песне группы Eagles, что и обеспечило им заслуженный успех.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Разговоры об искусстве. (Не отнять)
Разговоры об искусстве. (Не отнять)

Александр Боровский – известный искусствовед, заведующий Отделом новейших течений Русского музея. А также – автор детских сказок. В книге «Не отнять» он выступает как мемуарист, бытописатель, насмешник. Книга написана в старинном, но всегда актуальном жанре «table-talk». Она включает житейские наблюдения и «суждения опыта», картинки нравов и «дней минувших анекдоты», семейные воспоминания и, как писал критик, «по-довлатовски смешные и трогательные» новеллы из жизни автора и его друзей. Естественно, большая часть книги посвящена портретам художников и оценкам явлений искусства. Разумеется, в снижающей, частной, непретенциозной интонации «разговоров запросто». Что-то списано с натуры, что-то расцвечено авторским воображением – недаром М. Пиотровский говорит о том, что «художники и искусство выходят у Боровского много интереснее, чем есть на самом деле». Одну из своих предыдущих книг, посвященную истории искусства прошлого века, автор назвал «незанудливым курсом». «Не отнять» – неожиданное, острое незанудливое свидетельство повседневной и интеллектуальной жизни целого поколения.

Александр Давидович Боровский

Критика / Прочее / Культура и искусство