Читаем Архитектурная история Венеции полностью

Здание Новых прокураций на южной стороне Пьяццы было быстро перестроено в новый королевский дворец. Помимо перестройки и перепланировки помещений, это преобразование также привело к разрушению в 1807 г. исторических зернохранилищ на южной стороне, на участке набережной, известном как Терра Нова. Это огромное кирпичное здание с зубцами, построенное в XIV в., было снесено, поскольку оно загораживало вид на лагуну из королевских апартаментов. Его массивная форма на протяжении веков была внушительным ориентиром в панораме Венеции со стороны акватории св. Марка, а сад, заменивший его, мало чем заполнил зияющую пустоту на набережной или не улучшил благоустройство города, поскольку был предназначен для жителей дворца.

Главным недостатком нового королевского дворца считалось отсутствие большого бального зала для императорских приемов. В итоге было решено разместить бальный зал в новом крыле, которое должно было быть построено на западной стороне площади Сан-Марко, напротив базилики. Это повлекло за собой, пожалуй, самый печально известный из всех наполеоновских сносов в Венеции. Несмотря на сильное сопротивление местных жителей, существующие здания на этом месте – церковь Сан-Джиминьяно вместе с прилегающими к нему участками Новых прокураций с одной стороны и Старых прокураций с другой – были снесены в 1807 г. Фасад Сан-Джиминьяно был самым заметным церковным фасадом Якопо Сансовино, и венецианцы до сих пор испытывают чувство преданности великому архитектору XVI в., наложивший такой глубокий отпечаток на панораму их города. К счастью, когда церковь была разрушена, аббату Москини удалось спасти останки архитектора и перевезти их в безопасное место – в монастырь сомасков на Салюте.


screen_263_109_84

Ала Наполеоника, площадь Сан-Марко, арх. Джузеппе Мария Соли, 1808 г.


Работы по строительству нового западного крыла площади Сан-Марко начались в 1808 г. Этот комплекс зданий, названный Наполеоновским флигелем (Ала Наполеоника), был спроектирован архитектором из Модены Джузеппе Мария Соли, который взялся за проект в 1810 г. Он был в основном завершен к 1814 г., когда в центре аттика была установлена огромная бронзовая буква «N». Сам бальный зал, в который ведет парадная лестница в центре, был завершен сиенским архитектором Лоренцо Санти после возвращения австрийцев.

В некоторых отношениях возвышение на площади Наполеоновского флигеля не было столь чужеродным. Два главных этажа воспроизводят формы повторяющейся системы эркеров Библиотеки Марчана, чтобы гармонизировать новое крыло с остальными зданиями на Пьяцце. Флигель был доведен до современного уровня за счет добавления высокой крыши, необходимого для того, чтобы скрыть высокий свод бального зала. Это был откровенно неоклассический стиль, со статуями римских императоров и рельефами в античном стиле. Санти не удалось создать визуальную замену Сан-Джиминьяно, то есть сильный центральный акцент, который служил бы фоном для большой церкви на противоположной стороне в конце Пьяццы. Бронзовую «N», очевидно, пришлось спешно убрать в 1815 г. – вместе с колоссальной статуей Наполеона, установленной перед Палаццо Дукале в 1813 г., что оставило западную сторону Пьяццы без явного центра.

Перестройка близлежащей приходской церкви Сан-Маурицио по образцу интерьера разрушенной церкви Сан-Джиминьяно мало помогла жителям города примириться с утратой. Церковь Сан-Маурицио, строительство которой началось в 1806 г., была работой Джаннантонио Сельвы и секретаря Венецианской академии Антонио Дьедо. Фасад новой церкви не имеет никакой связи с фасадом Сан-Джиминьяно, но представляет собой сдержанный образец неоклассицизма. Его простая, прямоугольная поверхность стены, определенная рудиментарной серлианой (окно с тремя проемами, центральный из которых шире боковых и завершен полуциркульной аркой), украшена только двумя вставными панелями с рельефной резьбой и простым фронтоном, обрамляющим дверь и окна. Венчающий фронтон обрамлен рельефом, изображающим мученичество св. Маврикия и солдат его римского легиона в Галлии, которые отказались участвовать в языческих жертвоприношениях, – тема, которая идеально подходила неоклассикам, любившим стоические истории в античной обстановке.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение