Читаем Архитектурная история Венеции полностью

Сельва оставил мало других следов своей творческой деятельности в Венеции. Он разработал достойный проект муниципального кладбища на обретенной недавно земле, прилегающей к острову Сан-Микеле, уничтожив соседний остров Сан-Кристофоро. Этот проект, ставший результатом стремления нового режима покончить с негигиеничной практикой захоронений в самом городе, пострадал от помпезной перестройки в 1870-х гг. К сожалению, план Сельвы по строительству огромной студии на Дзаттере для его друга, скульптора Антонио Кановы, так и не был реализован. На ряде его рисунков, хранящихся в музее Коррер, запечатлены другие смелые и фантазийные планы, которые он создавал в эти годы. Но в целом его замыслы были слишком амбициозными, чтобы воплотиться в жизнь во время столь короткого правления императора. О том, какого высокого положения он достиг в глазах Наполеона, свидетельствует тот факт, что в 1813 г. ему был заказан проект огромного памятника императору, который должен был быть построен на Мон-Сени во Франции. Это тоже не удалось из-за падения Наполеона.

Колоссальная статуя Наполеона на площади Сан-Марко была воздвигнута якобы в честь создания свободного порта на острове Сан-Джорджо, где можно было торговать товарами без бремени таможенных пошлин. Процветание Триеста, который был свободным портом с XVIII в., свидетельствовало о преимуществах торговли без тарифов в это время. Хотя статуя Наполеона вскоре была убрана с площади Сан-Марко, на самом острове Сан-Джорджо остался более долговечный след. Были улучшены гавань и причальные сооружения, а новый статус острова символизировали две маячные башни из истрийского камня, спроектированные в 1813 г. учеником Сельвы Джузеппе Меццани, профессором архитектуры Венецианской академии. Это, пожалуй, самое привлекательное наследие наполеоновского периода в Венеции. Стоящие рядом с церковью Палладио Сан-Джорджо-Маджоре, башни отдают дань уважения более раннему мастеру, их окна вписаны в рустованные стены, как на вилле Палладио Мальконтента. Даже в период расцвета неоклассицизма идеи Палладио всё еще играли важную роль в учениях венецианской Академии. Однако элегантная простота открытых фонарей, возвышающихся над двумя маяками, несет на себе печать неоклассицизма.


screen_266_113_280

Башня маяка у Сан-Джорджо Маджоре, арх. Джузеппе Меццани, спроектировано в 1813 г.


Хотя наполеоновское королевство Италия просуществовало недолго, оно заложило определенное отношение к архитектурному наследию города, сохранившееся на протяжении большей части XIX в. Наиболее значимыми из них были постоянная готовность к сносу исторических зданий и смелая политика модернизации. Неоклассическое движение, так хорошо подходящую для наполеоновских идеалов, сформировало стиль, принятый французским правительством. Как главный распространитель неоклассицизма, венецианская Академия искусств получила полное признание, и в 1807 г. Джанантонио Сельва получил задание переоборудовать бывшую скуолу и монастырь Карита для новых нужд. Тем временем в городе была создана новая организационная структура местного самоуправления, заменившая многочисленные магистратуры Республики. Таким образом, Королевство Италия завещало не только свою политику, но и административный механизм для ее реализации.

Второй и третий периоды австрийского правления (1814–1848 и 1849–1866)

После возвращения австрийцев начался период рецессии и экономических трудностей. Торговая блокада в 1813–1814 гг. только усугубила и без того шаткое финансовое положение города. Громоздкая бюрократия, созданная в наполеоновский период, оказалась неспособной решить огромные социальные проблемы, вызванные экономическим спадом – бедность, детскую смертность и безработицу. Об изменении социальных условий в городе свидетельствует тот факт, что в начале XIX в. число людей, занятых в домашнем хозяйстве, сократилось на 90%. Тяжелые налоги так сильно давили на владельцев недвижимости, что многие дворцы и дома были снесены просто потому, что их владельцы не могли позволить себе содержать их. Комиссар Орнато сокрушался по поводу упадка города, но имел мало полномочий для исправления ситуации.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение