Читаем Архитектурная история Венеции полностью

В интерьере широко ценилась подковообразная форма зрительного зала, поскольку она не только создавала величественное, внушительное пространство, но и позволяла большинству зрителей хорошо видеть и слышать. Сельва утверждал, что позаимствовал эту форму у театра Арджентина в Риме, хотя гораздо ближе расположенный Театр Бальби Маккаруцци в Местре, построенный примерно за десять лет до этого, имел похожий план. О первоначальном облике зрительного зала теперь известно только по плану Сельвы и по письменным свидетельствам. Однако мы можем предположить, что своим сложным расписным декором он не повторял строгость фасадов, вновь предлагая контраст между экстерьером и интерьером, который был характерен для многих венецианских зданий XVIII в.

Первым действительно успешным спектаклем, поставленным в новом театре, стала опера Чимарозы «Горации и Курации» в начале 1797 г., накануне падения Республики. Крах венецианского «старого режима», который должен был привести к далеко идущим изменениям в облике всего города, на самом деле нарушил деятельность Фениче очень незначительно. Нобиле Сосьета пережила потрясения, хотя и столкнулась с серьезными экономическими трудностями, а когда Наполеон посетил город в 1807 г., Сельва был нанят для перестройки шести центральных лож в одну большую императорскую ложу.

Оперы таких композиторов, как Россини, Беллини и Доницетти, обеспечили театру выживание, вплоть до катастрофического пожара 1836 г. Театр оправдал свою эмблему – феникса – и был полностью восстановлен в следующем году. Интерьер Сельвы был изменен во многих отношениях, и весь театр был заново декорирован в ярком стиле позднего ампира. Главным изменением в интерьере было перемещение в центр зрительного зала главного входа из предбанников, которые Сельва разместил с одной стороны из-за своеобразной формы места, где находился театр. Последующие модернизации последовали в 1854 и 1878 гг., в то время как череда опер Верди, а затем Вагнера и Пуччини поддерживали художественную жизнь оперного театра. Среди шедевров, действительно заказанных Фениче, были «Риголетто» Верди (1851), «Травиата» (1853) и «Симон Бокканегра» (1857), и, конечно же, «Аттила». Парадоксально, но «Двое Фоскари», столь венецианская в сущности, была впервые поставлена в Риме в 1844 г., а ее тема была отвергнута Фениче из опасения оскорбить чувства местных жителей.

Как и судьба его театра, карьера самого Сельвы как архитектора была мало нарушена падением Республики, но поскольку, как и все неоклассические архитекторы, он в основном зависел от общественного покровительства для реализации своих монументальных идей, остальную его деятельность лучше всего рассматривать в контексте совершенно иной политической ситуации начала XIX в.

Глава VIII

Венеция после падения Республики

Конец Венецианской республики в 1797 г. не был славным событием. Лишь несколько жестов сопротивления помешали наполеоновским войскам захватить Венето. В Вероне жители оказали мужественное сопротивление, которое стало известно как Веронская Пасха, поскольку произошло на Пасху. Позже у входа в Венецианскую лагуну французская шхуна «Liberateur» была обстреляна и захвачена венецианским кораблем. Но уже 30 апреля 1797 г. французские пушки на материке были слышны в Палаццо Дукале, когда последний дож Венеции Людовико Манин совещался со своими советниками. На следующий день, через 1100 лет после назначения первого дожа, Республика просто прекратила свое существование, когда Большой совет подавляющим большинством в 598 голосов против 74 согласилась на требование Наполеона об изменении конституции.

Наполеон ловко воспользовался зарождающимся духом революции в Италии, и это заставило венецианское дворянство еще больше осознать, что у их элитарного правительства нет будущего. Аристократия уменьшалась в богатстве и численности. Им удавалось оставаться у власти так долго только благодаря политике жесткой политической цензуры, чему способствовал врожденный консерватизм венецианского народа. Понимая, что всё должно закончиться, они просто желали, чтобы это было как можно более безболезненным. По иронии судьбы, именно простые жители Венеции протестовали против такого подчинения, но их крики «Viva San Marco!» были безрезультатны.

В итоге новая муниципальная демократия, установленная французскими войсками, просуществовала недолго. По договору Кампоформио в октябре 1797 г. большая часть Венето была передана Австрии. Эта первая фаза австрийского господства продолжалась до 1805 г. В этом году Наполеон, подстегнутый блестящими победами под Веной и Аустерлицем, захватил Венето как часть своего нового Итальянского королевства. К этому времени он отказался от всяких притязаний на демократическое правление. В предыдущем году он провозгласил себя императором Франции, и его новая администрация в Италии была бессовестно авторитарной. В 1807 г. он триумфально въехал в Венецию с десятидневным визитом.

Наполеоновское королевство (1805–1814)

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение