Читаем Архитектурная история Венеции полностью

В то время как в Порто-Маргера в 1920-х гг. строился новый «город-сад», была всерьез начата модернизация материкового предместья Местре, в ответ на новую его новую пригородную роль. Расширение Местре получило дополнительный импульс благодаря строительству в 1930–1933 гг. автомобильной дороги, ведущей в Венецию, рядом с железнодорожным мостом XIX в. Новый мост, Понте-делла-Либерта, с его длинной чередой низких арок из истрийского камня на уровне воды (напоминающих казематы крепости Санмикели) был построен в 1930–1933 гг. инженером Эудженио Миоцци, проектировщиком Понте-дельи-Скальци и Понте-дель-Академия. Новый автомобильный мост позволил наладить регулярное автобусное сообщение между Местре и Венецией, дополнив существующее железнодорожное сообщение. Он также дал новый способ доступа для туристов и привел к развитию Пьяццале Рома как места прибытия автомобилей. Автобусная автостоянка, построенная в 1931–1933 гг. Техническим управлением Коммуны под руководством Миоцци, была не только выдающимся техническим достижением, но и законченным произведением архитектурной мысли в международном стиле 1930-х гг., с его простыми, функциональными геометрическими формами и остеклением.

Крупномасштабное промышленное и жилое развитие близлежащего материка потребовало параллельных изменений в функциях самой Венеции. Расширение морского судоходства в лагуне способствовало развитию в городе морского страхового бизнеса, сосредоточенного в прибрежных дворцах в западной части Дзаттере. Туризм, уже давно существовавший в Венеции, теперь стал главным источником дохода исторического центра города и обеспечил выживание традиционных ремесел, таких как выдувание стекла, изготовление кружев и обработка кожи. Тем временем город начал утверждаться в качестве международного центра науки и искусства. Биеннале, международная художественная выставка, основанная в 1895 г., не только способствовала развитию города как культурного центра, но и стала поводом для смелых архитектурных экспериментов в маленьких павильонах, возведенных разными странами в садах Кастелло, где она проходит. Важная серия технических и ремесленных школ, основанных в XIX в., вместе с Академией изящных искусств и ядром нынешнего университета Ка-Фоскари, который был основан в 1829 г., обеспечили институциональную основу для развития Венеции как важного образовательного центра.


screen_280_752_101

Гараж на Пьяццале Рома, арх. Эухенио Миоцци, 1931–1933 гг.


Именно эти фундаментальные изменения в средствах к существованию жителей Венеции стали фоном, на котором развивалась архитектура того периода. Постепенно ностальгическое, ретроспективное настроение угасло, и появился более новаторский, перспективный подход к проектированию. Одним из последних зданий в городе, построенных в сознательном подражании более раннему стилю, был дом Сальвиати на Большом канале в Сан-Вио. Этот небольшой дворец, был построен инженером Далл’Оливо в 1924 г. До 1926 г. он принадлежал старинной семье стекольщиков, которые использовали его для откровенной рекламы. Фасад, построенный в стиле раннего Возрождения, нелепо украшен мозаикой – средство, которое обычно не используется в венецианской домашней архитектуре – для того, чтобы прорекламировать традиции семьи в производстве стекла.

Появление современного направления в архитектуре в Венеции, как и во всей Италии, было связано с режимом Муссолини, нашедшим мощное выражение в общественных зданиях 1930-х гг. Скорость и безжалостность, с которой жесткий, функциональный фашистский стиль навязывал себя, можно увидеть в работах талантливого местного архитектора Бренно дель Джудиче. В 1920-х гг. он спроектировал два поражающих воображение здания на Лидо: виллу Посси на улице Сандро Галло и соседний Дом аптекаря (Casa del Farmacista).

Эта очаровательная маленькая аптека, построенная в 1926–1927 гг., показывает, что архитектор взял за отправную точку барочный стиль и привнес в него пристрастие к плавным изгибам и упрощенным формам стиля либерти, чтобы создать нечто новое и индивидуальное, хорошо подходящее для элегантной приморской атмосферы Лидо. Однако, когда дель Джудиче в 1932–1934 гг. приступил к проектированию пожарной станции на Рио ди Ка-Фоскари, он использовал стиль, резко отличающийся от интимности его ранних работ. Это была первая попытка ввести бескомпромиссно современное здание в древний центр Венеции. Здесь дель Джудиче преувеличил суровость простых круглоголовых и прямоугольных окон, которые он уже использовал менее заметно в двух зданиях на Лидо, путем их настойчивого повторения по всему фасаду. Однако даже в этой властной схеме проявилась его врожденная чувствительность. Как и Суллам в своем дворце на Рио-Орсеоло, дель Джудиче пытался приспособить масштаб и планировку своего проекта к окружающим старым зданиям. Большие арки на набережной, ведущие к причалам для пожарных лодок, оживлены барочными колоннами, а длинная балюстрада бельэтажа выражает традиционные венецианские особенности.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение