Читаем Архитектурная история Венеции полностью

На Лидо было меньше необходимости смягчать брутальную прямоту стиля Муссолини, чтобы приспособить его к более старым соседним зданиям. Здесь также было больше места для огромных масштабов и массивных форм фашистской общественной архитектуры. Самыми экстремальными проявлениями стиля на Лидо были Палаццо дель-Казино и прилегающий к нему Палаццо дель-Чинема (Дворец кино), построенный в 1936–1938 гг. Миоцци и его коллегой-инженером Квальята. Палаццо дель-Казино показывает, насколько далеко ушла архитектура от живописного стиля близлежащей гостиницы «Excelsior», построенной менее чем за полвека до этого. Здесь архитектура нарочито симметрична и агрессивно функциональна. Скатные крыши скрыты чистыми формами фасадных стен, чтобы упростить линию горизонта, а огромные валы колонн центрального «портика» намеренно лишены всех классических деталей.

Послевоенные годы: 1945–1980

В послевоенные годы бедственное положение Венеции постепенно стало поводом для международной озабоченности. Усиливающиеся наводнения, известные как acqua alta, которые всё чаще обрушивались на город, стали всё больше затруднять повседневную жизнь. Ухудшение ситуации усугублялось постоянным отводом артезианской воды из горных пород под лагуной для удовлетворения высоких потребностей местной промышленности, что привело к постепенному проседанию города. После того, как в начале 1970-х гг. с гор был проложен акведук для альтернативного водоснабжения промышленного комплекса в Порта-Маргера, скорость оседания уменьшилась, но серьезный ущерб уже был нанесен. Катастрофическое наводнение во Флоренции в 1966 г. было почти таким же сильным в Венеции, но привлекло относительно мало внимания за рубежом. Однако в 1969 г. в докладе ЮНЕСКО о физическом состоянии города прозвучала тревога по поводу почти полного разрушения каменной кладки в течение нескольких последующих десятилетий. К счастью, это зловещее предупреждение оказалось преувеличенным, но оно возымело положительный эффект, побудив международные организации принять участие в сохранении города.


screen_283_114_86

Палаццо дель-Казино, остров Лидо, арх. Миоцци и Квальята, начат в 1936 г.


Архитектурное наследие города страдало от тех же болезней, что и те, что постепенно вытесняли его жителей. Повторяющиеся наводнения, коррозия, вызванная атмосферным загрязнением, и эрозия, вызванная волнами, вздымаемыми моторными лодками, постоянно угрожали существованию древних зданий. Наибольшее разрушение от волн происходило на узких каналах, таких как Рио-ди-Ка-Фоскари, где движение моторных судов было особенно интенсивным. (В 1938 г. было открыто продолжение этого канала, недавно вырытый канал под названием Рио-Нуово, чтобы обеспечить скоростной маршрут для моторных судов между Пьяццале Рома и историческим центром. И по мере того, как росло движение моторных лодок, выживание гондол оказалось под серьезной угрозой. Сохранившиеся трагетто (паромы-гондолы) зависели от больших государственных субсидий, поскольку стоимость строительства и содержания лодок стала почти непомерной.

В то же время существовало сильное ощущение необходимости сохранения облика города – ведь его уникальная городская панорама хранит память о былом величии Венеции. В последующие годы благодаря кампаниям по сбору средств международного масштаба была проведена реставрация многих выдающихся архитектурных памятников. Жесткий контроль за планированием теперь запрещал видимые изменения исторических зданий, и власти даже могли заставить владельцев убрать лишние этажи, надстроенные без разрешения.

Однако в одном ярком случае планировочные ограничения помешали возведению того, что вполне могло бы стать лучшим образцом архитектуры XX в. в городе. В 1953 г. величайший американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт получил заказ на строительство так называемого Мемориального дома Мазьери, центра для иностранных студентов-архитекторов на Большом канале между Палаццо Бальби и устьем Рио-ди-Ка-Фоскари. К этому времени Райту было уже за восемьдесят (он умер в 1959 г. в возрасте 92 лет). Его выбрали потому, что здание должно было быть возведено в память о молодом студенте-архитекторе Анджело Мазьери, погибшем в результате несчастного случая во время паломничества к самому известному зданию Райта – «Падающей воде» в Пенсильвании. Проект Райта показывает, насколько образно традиционные венецианские элементы, такие как высокие окна с выступающими балконами, могут быть включены в индивидуальный стиль современного архитектора. Благодаря неформальному расположению горизонтальных и вертикальных акцентов и непринужденному наращиванию форм от нижнего здания слева до высокого Палаццо Бальби справа, в проекте Райта нет ни капли суровости пожарной станции дель-Джудиче, расположенной в нескольких метрах от него на Рио-ди-Ка-Фоскари.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение