Читаем Архитектурная история Венеции полностью

Из-за опасений местных жителей относительно безопасности сводчатых конструкций на неустойчивом венецианском рельефе, светские здания в городе сохраняли свои традиционные плоские потолки из деревянных балок на протяжении всего готического периода. Таким образом, структурный смысл существования готического стиля – позволить возводить всё более высокие своды при большей гибкости планировки – был совершенно неуместен в Венеции. Это, должно быть, обеспокоило Рёскина, для которого венецианская готика была лучшим проявлением стиля, поскольку в одной из глав своей книги «Камни Венеции», посвященной природе готики, он утверждал, что здания «не являются готическими, если остроконечная арка не является основной формой, принятой либо в каменном своде, либо в бревнах самой крыши».

Согласно такому определению, практически ни один из готических дворцов Венеции не может считаться «настоящей готикой», хотя Рёскин никогда не был бы настолько жестким (или последовательным), чтобы настаивать на этом. Однако следует признать, что его тщательно продуманное структурное обоснование готического стиля имеет мало оснований в Венеции, где готические формы в гражданской архитектуре носят в основном декоративный характер. Венецианская готика, несомненно, больше отвечала визуальным и моральным чувствам Рёскина, чем его разуму.

Он страстно любил каждую тонкую каменную резьбу, каждый дюйм лепнины и каждый крошащийся кирпич готических дворцов города. И он подкреплял это чувство трогательной верой в то, что мастера получали столько же счастья от создания таких артефактов, сколько он – от их созерцания и рисования. Он проводил дни в Венеции, часами зарисовывая готические капители, читая хроники венецианской истории и сочиняя главы «Камней Венеции» своей неподражаемой прозой. Именно чутким трудам Рёскина и его тонким рисункам, искусно выгравированным в качестве иллюстраций, мы обязаны «переоткрытием» в XIX в. венецианской готической архитектуры, недооцененной с начала эпохи Возрождения.

Палаццо Дукале

Как церковь Сан-Марко является лучшим проявлением византийской архитектуры в Венеции, так и Палаццо Дукале является высшим проявлением готического стиля в городе, по крайней мере, в его внешнем аспекте. Для Рёскина он был «центральным зданием мира», благодаря своей уникальности и сплетению римских, лангобардских и арабских элементов. Он писал, что Палаццо Дукале находится в центре города, где на протяжении веков торговли, войн, крестовых походов, пиратства, дипломатических обменов и путешествий три великих архитектурных стиля мира – классический, исламский и готический – встретились и слились уникальным образом. Большинство классических влияний проявилось позднее, когда внутренний двор начал принимать свою нынешнюю форму в начале эпохи Возрождения, но готический экстерьер, как мы увидим, это не просто «стандартная» итальянская готика, построенная из местных материалов, а готика, пронизанная мавританским пристрастием к переливающимся инкрустированным поверхностям и изысканной ажурной резьбе.

История ее строительства – долгая и сложная, до сих пор лишь частично изученная, поскольку Венеция сохраняла свой республиканский статус дольше, чем любая другая страна. В городе-государстве Палаццо Дукале выполнял роль резиденции дожа, политического, юридического и административного центра непрерывно в течение почти тысячи лет. Первый дворец на этом месте, вероятно, был построен, когда дож Анджело Партечипацио перенес свою штаб-квартиру в Риво-Альто, как тогда называлась Венеция, после отступления из Маламокко в 810 г. С этого времени и до XVII в. пристройки и украшения, последовательные кампании по перестройке и модернизации, а также ремонтные работы после пожаров постепенно превратили первоначальное ядро в Палаццо Дукале в его нынешний вид.

От здания IX в. не сохранилось никаких видимых следов. Значительное расширение, включая пристройку к Палаццо Комунале, было начато богатейшим дожем Себастьяно Дзиани (1172–1178 гг.). Опять же, у нас нет визуальных свидетельств о дворце Дзиани, но по стилю он предположительно напоминал другие здания, вероятно, начатые при его сыне, доже Пьетро Дзиани (1205–1229), вокруг всей площади Сан-Марко. Их двухъярусные венето-византийские портики видны на картине Джентиле Беллини «Процессия на площади Сан-Марко» и на гравюре Якопо де’ Барбари 1500 г. Возможно, как и некоторые ранние венето-византийские частные дворцы, Дворец дожей имел угловые башни: так называемые торреселлы (маленькие башни). Конструкция, ныне встроенная в сокровищницу Сан-Марко, могла быть одной из них. В этом случае башни, предположительно, играли как оборонительную, так и смотровую роль: известно, что один из угловых блоков со стороны лагуны служил оружейной. Дворец был построен вокруг внутреннего двора, как и другие коммунальные дворцы того периода. Сам Палаццо Комунале занимал крыло вдоль Моло, или набережной. Дворец правосудия выходил на Пьяццетту, а дож жил в части, выходящей на небольшой канал на противоположной стороне.


screen_93_114_82
Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение