Читаем Архитектурная история Венеции полностью

Интерьер Санто-Стефано претерпел множество изменений с момента завершения первоначальной отделки в XV в. К ним относится добавление верхнего ряда окон для улучшения освещения, подобно тому, как это было сделано в Санти-Джованни-э-Паоло (хотя последний был восстановлен в прежнем виде в 1922 г.). Как и в Санти-Джованни-э-Паоло, мраморная перегородка и хоры были убраны из нефа во время Контрреформации, однако части этих богатых готических хоров (датируемых 1488 г.) были поставлены на место вокруг алтаря после их демонтажа в 1613 г. Тем не менее, общий эффект остается поразительным. Даже после того, как готическая архитектура вышла из моды, Франческо Сансовино по-прежнему относил Санто-Стефано к полудюжине лучших церквей города.

Малые готические церкви

К концу XIV в. готический стиль стал использоваться исключительно для всей религиозной архитектуры, как монастырской, так и приходской, но его освоение было постепенным. Прекрасная приходская церковь Сан-Джакомо-дель’Орио, перестроенная в 1225 г., демонстрирует как круглые, так и остроконечные арки. Здесь характерный центральный план, как традиционная форма для приходских церквей, вероятно, повторно использует более старый фундамент, тонко сочетаясь с продольным планом базилики. Постепенно, однако, традиции монахов стали проникать и в архитектуру приходских церквей. Хорошим примером того, как схема большой трехнефной монастырской церкви могла быть адаптирована к более скромным потребностям небольшого прихода, является готическая церковь Сан-Джованни-ин-Брагора, начатая в 1475 г., заменившая более раннюю церковь на этом месте. Здесь элементы значительно уменьшены в масштабе, декор проще, особенно на фасаде, а вместо дорогостоящего свода использована крыша из открытых деревянных стропил. В результате получился удобный, менее внушительный вариант базилики монашеского стиля, достойный преемник венето-византийской приходской церкви.

Монастыри и братства XV в., имевшие возможность собирать средства в более широком масштабе, чем приходы Венеции, пользовались более щедрыми фондами, что позволяло им потакать вкусу к более богатому декору, который также был распространен в жилищной архитектуре того времени. Это видно на примере прекрасной церкви Мадонны-дель-Орто, принадлежавшей религиозному ордену, известному как Гумилиаты. Строительство нынешней церкви было начато около 1399 г. Здесь фасад включает в себя большие оконные проемы с витиеватыми наличниками и повторяющимися вертикалями, а на крыше в маленьких готических нишах стоят статуи двенадцати апостолов.


screen_89_115_135

Сан-Джованни-ин-Брагора, конец XV в.


Главный портал, заказанный Бартоломео Боном в 1460 г., венчает дугообразная арка с пламенеподобным декором в виде краббов, похожим на украшения XV в. на Сан-Марко. Полукруглый диск люнета над дверью, сделанного из драгоценного порфира, окольцован расходящимися лучами, напоминающими восходящее солнце, а колонны на высоких базах с обеих сторон свидетельствуют о классическом влиянии, которое уже начало укореняться в Венеции. Этот ранний пример является предвестником Возрождения, который окончательно вытеснил готические формы в венецианской архитектуре в последние десятилетия XV в.

Готическая светская архитектура

Как признавал сам Рёскин, готический стиль, привнесенный в Венецию нищенствующими орденами из материковой Италии, мало что вобрал в себя из местных венето-византийских архитектурных традиций, за исключением использования местных материалов и строительных технологий. В то же время, как в гражданской жизни Венеция стремилась держаться в стороне от религиозных дел, так и манера светского строительства в городе оставалась совершенно отличной от общепринятой церковной традиции. Как мы уже видели, венецианские приходские церкви XIV и XV вв. охотно перенимали архитектурные традиции готических братств, отказавшись от венето-византийских. Но в гражданской архитектуре, когда готический стиль стал общепринятым «языком», он смешался с наследием венето-византийских структурных и декоративных традиций и сформировал совершенно особый светский стиль. Даже восточный колорит был тут сохранен, поскольку путешествия патрицианского или купеческого сословия в восточное Средиземноморье и Азию, должно быть, продолжали производить глубокое впечатление на их художественное чувство.

Несоответствие между архитектурным языком светского и религиозного строительства в готический период наиболее ярко проявляется в том, что перегнутая или дугообразная арка, которая встречается в различных формах почти в каждом венецианском готическом дворце и, похоже, является мавританским или восточным влиянием, относительно редко встречается в церковных зданиях. Между тем простая стрельчатая готическая арка, широко используемая в церквях, в домашней архитектуре обычно появляется только в самых массивных элементах, таких как главные порталы и арки, поддерживающие внешние лестницы.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение