Читаем Архитектурная история Венеции полностью

Нынешняя церковь, вероятно, была начата в 1333 г. Утраченная надпись, ранее находившаяся в арке нефа рядом с левым трансептом, гласила, что эта часть здания была завершена в 1368 г. Надпись явно двусмысленна, поскольку она может относиться как к восточной, так и к западной части церкви. Внимательное изучение строения Гербертом Деллуингом позволило предположить, что весь план здания, возможно, был составлен в одно время, но после возведения нижней части стен было решено довести хоры до завершения в первую очередь. К началу XV в. всё здание было закончено, за исключением внутреннего убранства, например, хоров. Окончательно церковь была освящена в 1430 г. Купол вряд ли был частью первоначального плана, так как пересекающие его опоры – слишком тонкие, а он сам не интегрирован в остальную структуру. Предположительно купол был добавлен в XV в., чтобы подражать высоким куполам церкви Сан-Марко. Он уже появляется на гравюре 1490 г., а также на карте де’ Барбари 1500 г.

План первого этажа демонстрирует ясный, тщательно продуманный замысел. Неф состоит из пяти квадратных пролетов, каждый из которых по размеру равен купольному переходу, двум трансептам и алтарю; боковые нефы в два раза уже центрального. Алтарь имеет многоугольную апсиду, повторяющуюся в меньшем масштабе в двух фланкирующих капеллах по обе стороны. Хотя нельзя утверждать, что у доминиканцев существовал какой-то генеральный план, сходство между планом Санти-Джованни-э-Паоло и планом родственной церкви во Флоренции, Санта-Мария-Новелла, основанной примерно в то же время, показывает, что идеи быстро распространялись по Италии. В своих основных чертах флорентийская церковь отличается от Санти-Джованни-э-Паоло только двумя более короткими нефами, занявшими место пятого квадратного нефа, и отсутствием многоугольных апсид в алтаре и фланкирующих капеллах. Длинный, просторный центральный неф вместе с боковыми нефами, должно быть, произвел впечатление на венецианцев, поскольку базилики Торчелло и Мурано с продольной планировкой, похоже, не имели в городе ближайших потомков. Согласно Франческо Сансовино, даже собор Сан-Пьетро-ди-Кастелло был «в греческом стиле» до перестройки в начале XVII в.


screen_81_109_239

Базилика Санти-Джованни-э-Паоло, план


В таких городах, как Флоренция, церкви нищенствующих орденов были основаны на рыночных площадях, которые образовывали просторные пьяццы для украшения зданий. В Венеции для новых церквей не было таких площадок. Вокруг основанной на острове Санти-Джованни-э-Паоло земля должна была быть понемногу «отвоевана». Г-образный кампо перед зданием слишком мал, чтобы не поразить воображение огромными размерами церкви, которая кажется совершенно несоразмерной с окружающей средой. Когда-то кампо было еще меньше, так как нынешнее расширение вдоль южной стороны было сделано только в XIX в. До этого времени она была перекрыта Скуолой-ди-Сан-Винченцо, зданием, которое можно увидеть на картинах Каналетто. За ней находилось кладбище монахов, еще дальше – Скуола-ди-Сант-Орсола (первоначальное местонахождение знаменитого цикла картин Карпаччо «Жизнь святой Урсулы», хранящегося сейчас в Академии изящных искусств). Однако характерные венецианские материалы – теплый красный кирпич и четкие белые детали из истрийского камня – помогают церкви вписаться в городской пейзаж.

Внешний вид Санти-Джованни-э-Паоло чрезвычайно прост и четко отражает внутреннюю конструкцию. Как и в других больших готических церквях того периода в Италии, усиление обеспечиваются только утолщенными кирпичными опорами, установленными через равные промежутки вдоль наружных стен. Здесь нет никаких летящих контрфорсов, чтобы разгрузить тяжелые контуры массивной каменной кладки. Высокие, узкие, двусветные стрельчатые окна устремлены вверх, как стрелы, усиливая эффект высоты, но почти не нарушая непрерывности массивных кирпичных стен. Узор кирпичной кладки под карнизами – характерный для итальянской готики декоративный мотив, возможно, навеянный оборонительными машикулями на укрепленных средневековых зданиях. Похоже, что первоначальная схема церкви включала в себя сочлененный фасад, но строительство так и не продвинулось дальше самого нижнего яруса, состоящего из ряда глухих готических арок.

Глубокие ниши фасада, вероятно, предназначенные для гробниц, также являются частью доминиканской строительной традиции. Подобные ниши можно найти не только на стенах Санта-Мария-Новелла, но и, что ближе, в доминиканской церкви Эремитани в Падуе, а также во францисканской церкви Сан-Лоренцо в Виченце. Примечательно, что одну из ниш занимает гробница дожа Якопо Тьеполо, пожертвовавшего это место (умер в 1249 г.). Первоначально она стояла перед входом в более раннюю церковь. После щедрого завещания 1458 г. работа над фасадом была возобновлена, но вскоре проект снова заглох. Единственным результатом стал изысканный резной центральный портал с классическими колоннами, поддерживающими тяжелую готическую арку, выполненную в мастерской Бартоломео Бона.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение