Читаем Архитектурная история Венеции полностью

Развитие готического стиля в Венеции получило мощный толчок из материковой Италии в результате появления в XIII в. орденов нищенствующих монахов. Эти новые ордена оторвались от традиций старых монашеских общин, таких как бенедиктинцы и цистерцианцы, которые жили в изолированных сельских районах, поддерживая себя собственными сельскохозяйственными предприятиями. (Главный бенедиктинский монастырь Венеции находился на острове Сан-Джорджо-Маджоре). Вместо этого они обосновались в городах, которые быстро росли после распада феодальной системы. Как следует из названия, эти ордена финансировались исключительно за счет пожертвований. Частные подаяния и от богатых, и от бедных, стремящихся обрести спасение в загробной жизни через благотворительность на земле, пополняли их фонды и позволяли им возводить новые храмы по всей Европе.

Огромное значение нищенствующих орденов в архитектурной истории Венеции заключается в том, что, в отличие от большинства заказчиков, они базировались не в городе, а управлялись главами своих орденов в международном масштабе. Они принесли в город свои собственные, адаптированные к их особым религиозным потребностям, традиции церковного строительства, которые уже начали развиваться за пределами специфического венецианского контекста. Ордена монахов стремились, прежде всего, облегчить страдания растущих масс городской бедноты. Монахи одевались просто и жили в строгих условиях, чтобы как можно теснее отождествить себя с нищими и угнетенными. Их дни по-прежнему были наполнены регулярными службами (которые полностью доминировали в жизни более затворнических, старых орденов), но у них было больше свободного времени для работы вне монастырей. Поэтому в их церквях должны были быть не только небольшие уединенные часовни для частных служб, но и просторные нефы, где могло собраться большое количество прихожан.

Поскольку деятельность ордена зависела от благотворительности, то храмы, как правило, основывались на участках земли, пожертвованных частными лицами. К XIII в. в центрах городов уже не было свободных мест, и по всей Европе можно встретить новые церкви, разбросанные по окраинам, подобно тому, как железнодорожные станции сейчас располагаются на окраинах городов XIX в. В Венеции, как и в других местах, тоже действовала эта схема. Карта, отмеченная церквями нищенствующих орденов, покажет, что ни одна из них не была построена в густонаселенном районе Риальто – Мерчерия – Сан-Марко. Двумя самыми влиятельными из новых орденов был орден францисканцев, называющих себя Меньшие братья (Frati Minori), основанный в 1210 г. св. Франциском Ассизским, и орден доминиканцев-проповедников, основанный в 1216 г. Среди других были также и августинцы, сервиты и кармелиты – все они основали свои храмы в Венеции. Как мы увидим, они полностью нарушили местную традицию небольших приходских церквей, таких как Сан-Джакомо-ди-Риальто.

Самой величественной и одной из самых старых сохранившихся таких церквей в Венеции является огромная базилика Санти-Джованни-э-Паоло, возведенная на северной окраине города для доминиканцев. Говорят, что сам св. Доминик посетил Венецию в 1217 г. и получил от Венецианской республики небольшой ораторий Сан-Даниеле, стоявший на месте капеллы дель Розарио, примыкающей к северному трансепту нынешней церкви. Там он основал небольшую общину монахов. Однако орден вскоре перерос маленькое помещение, и в 1234 г. дож Якопо Тьеполо пожертвовал более просторный участок, предположительно в ответ на видение во сне. На этом этапе земля всё еще была частично затоплена, но, очевидно, ее быстро осушили, так как строительство новой церкви, посвященной римским святым мученикам Иоанну и Павлу, было начато уже в 1246 г., а к 1258 г. она была уже полностью готова. Мало что известно о первоначальной церкви, поскольку по мере роста потребностей и ресурсов доминиканских монахов она тоже вскоре оказалась недостаточной. Однако можно предположить, что, как и другие храмы, возведенные в регионе Венето в середине XIII в., в частности, Сан-Франческо в Тревизо и Санта-Корона в Виченце, он, вероятно, был выполнен в простом раннеготическом стиле.


screen_79_565_86

Базилика Санти-Джованни-э-Паоло, начало 1333 г., с порталом работы Бартоломео Бона, 1458–1463 гг.


Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение