Читаем Архитектурная история Венеции полностью

Как Санти-Джованни-э-Паоло имеет связь с доминиканской церковью во Флоренции, так и план Фрари имеет сходство с планом его флорентийского аналога, францисканской церкви Санта-Кроче. Оба плана в целом схожи, обе церкви имеют ряд небольших капелл по обе стороны от алтаря. Но еще более примечательно то, насколько Фрари похожа на свой наиболее заметный венецианский аналог, Санти-Джованни-э-Паоло, а также на доминиканские прототипы на материке, поскольку идеи быстро распространялись среди различных орденов. Оба экстерьера имеют много общих элементов – простую кирпичную кладку с простыми опорными столбами, двухсветные окна, изящные пинакли из истрийского камня, венчающие фасад, и витиеватый декор под карнизом. Фасад Фрари, как и неф, полностью построенный в XV в., одновременно более сложный и более цельный, чем фасад Санти-Джованни-э-Паоло. Колеблющиеся изгибы верхнего поля фасада развивают основную схему, в то время как прекрасный готический портал легко гармонирует с общим целым.

Внутри сходство между Фрари и Санти-Джованни-э-Паоло снова очевидно. Оба хора с их многоугольными апсидами и великолепными двухъярусными готическими окнами были возведены в одни и те же годы и очень близки по стилю. Конструкция нефа Фрари, где мы снова находим мощные каменные колонны, ребристые своды, деревянные балки-перетяжки и освещение в клиросе, напоминают неф Санти-Джованни-э-Паоло с незначительными изменениями (хотя купол не был добавлен, чтобы подчеркнуть среднекрестие).

Однако эффект всё же несколько отличается, поэтому Фрари кажется менее торжественным и внушающим благоговение. Отчасти это объясняется сохранением хора монахов в последнем отсеке нефа, который разбивает огромное пространство на более камерные отсеки. До изменений, связанных с Контрреформацией в XVI в., было нормальным располагать хор монашеской или монастырской церкви перед алтарем, но почти все они были перемещены в более удобное место. (Хор Санти-Джованни-э-Паоло был разобран в 1682 г.) Более теплый характер интерьера Фрари следует также отнести влиянию сияющего высокого алтаря Тициана, знаменитого «Успения Богородицы», заказанного в 1516 г. Убедительное присутствие этого живописного видения, обрамленного центральной аркой хора, которая концентрирует внимание на картине и в то же время делает ее более отдаленной и неосязаемой, притягивает взгляд прямо к центральной точке строения. Таким образом наблюдатель не смотрит по сторонам, что несколько скрывает устрашающий масштаб и простор архитектуры в целом.


screen_86_117_103

Базилика Санта-Мария-Глориоза-дей-Фрари, начало 1330 г.


В то время как Фрари и Санти-Джованни-э-Паоло кажутся недостаточно просторными в своем тесном окружении, августинская церковь Санто-Стефано была наделена местом на одном из самых больших кампо в городе. Эта церковь тоже была основана в XIII в. и полностью перестроена в XIV или XV в. по мере роста потребностей и ресурсов монастыря. Франческо Сансовино датирует ее строительство 1325 г., но документальных свидетельств, подтверждающих эту дату, нет. Из-за литургически «правильной» ориентации здания с запада на восток оно не очень выигрывает от своего великолепного места, так как с кампо открывается вид не на фасад, а на южный фланг. Это выдает характерный простой кирпичный экстерьер, так как камень тогда использовался крайне редко.

Внутри, однако, материалы более роскошны. Здесь колонны нефа – не тяжелые цилиндры из истрийских каменных блоков, а тонкие стволы из красного и белого мрамора, цвета которых расположены в чередующемся ритме. Пространственный эффект усиливается за счет незаметного сужения здания к востоку, иллюзорно увеличивая пространство. В XV в. пресвитерий был смело расширен на восток по арочному мосту через канал.

На стенах нефа сохранился расписной декор XV в. над арками, выполненный в виде мерцающей листвы, похожей на краббы на крыше Сан-Марко. Ромбовидный узор кирпичной кладки над ними напоминает верхние стены фасадов Палаццо Дукале. Но главная слава Санто-Стефано – это великолепный потолок в виде корабельного остова. В самой Венеции сохранился только один такой потолок – в церкви Сан-Джакомо-дель’Орио. (Другие примеры можно увидеть в Санти-Мария-э-Донато на Мурано, в Санта-Катерина на Маццорбо и на близлежащих землях материка, например, в базилике Аквилеи и церквях Сан-Фермо и Сан-Дзено в Вероне). Конструкция потолка демонстрирует мастерство венецианцев в кораблестроении, его деревянные детали с любовью украшены, как и ряд балок внизу.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение