Читаем Архитектурная история Венеции полностью

Когда проходишь через этот величественный дверной проем в церковь, эффект получается волшебный; но волшебство не то же самое, что чары интерьера Сан-Марко. Это не пещера Аладдина, полная богатств и хитросплетений. Здесь нет мерцающих мозаик, глубоких теней или пляшущих бликов. Величественность огромного, безмолвного пространства заключается в его простоте и неподвижности. Не удивительно, что церковь стала главным мавзолеем города. Ее стены украшены лучшим рядом гробниц, которые можно найти в Венеции, что, в свою очередь, усиливает впечатление благородства.

В целом церкви нищенствующих орденов, с их более открытыми пространствами и большей высотой, освещены лучше, чем старые приходские церкви, и Санти-Джованни-э-Паоло не является исключением. Спокойный, ровный свет проникает через окна клеристория, а также через стрельчатые и круглые окна боковых нефов. Мощные каменные опоры, отделяющие центральный неф от боковых нефов, представляют собой простые цилиндры, поскольку итальянская готическая традиция трудно усваивала сложные составные опоры Северной Европы.

Как мы видели, общий план, с его ребристыми сводами центрального нефа и боковых нефов, родственен церквям ордена в других местах Италии. Единственные очевидные уступки венецианским строительным традициям – это выбор материалов и обеспечение дополнительной конструкционной поддержки. Кирпич и истрийский камень попеременно используются для главных сводов нефа, создавая тонкий, ритмичный рисунок цвета. Диагональные ребра сводов и верхние пилястры нефа выполнены из красного кирпича, а стволы основных колонн сложены из блоков истрийского камня. (Одиночные монолиты такого масштаба были бы практически недоступны.) Деревянные балки, необходимые для поддержки сводов на неустойчивом венецианском рельефе, отличают церковь от ее аналогов на материке. Здесь эффект, созданный балками, служит для оркестровки огромного внутреннего пространства, хотя и прерывает парящую высоту нефа. Характерным для венецианского визуального восприятия является то, как богато украшены эти строго утилитарные балки, словно оправдывая свое существование.

Разделение окон главной восточной апсиды на два яруса, с более массивной полосой в центре, также обеспечивает дополнительную горизонтальную поддержку. Поток света, льющийся из готических окон апсиды, придает драматическую кульминацию архитектуре и, кажется, исходит из божественного источника. В такой обстановке бедные и угнетенные, ради которых, якобы, и была построена церковь, несомненно, почувствовали бы душевный покой.

Возникновение ордена францисканцев в Венеции происходило так же, как и у доминиканцев. Традиционно считается, что св. Франциск сам посетил Венецию и остановился на острове, позднее названном его именем Франческо дель Дезерто. После смерти святого в 1226 г. его последователи основали общину на этом маленьком островке. В середине XIII в. Меньшим братьям были переданы два участка в самой Венеции. На одном из этих участков монахи основали церковь Санта-Мария-Глориоза-дей-Фрари, а на другом (виноградник на северной окраине города) – Сан-Франческо-делла-Винья. Две первоначальные церкви, должно быть, были очень скромными, так как вскоре обе были заменены более крупными сооружениями. Около 1300 г. архитектор по имени Марино да Пиза начал строительство новой церкви Сан-Франческо-делла-Винья. Эта церковь известна только по виду Венеции де’ Барбари, так как она была перестроена Сансовино в XVI в.

Еще меньше известно о внешнем виде первой церкви Фрари, начатой в 1250 г., хотя ею пользовались до XV в. Она стояла перед фасадом нынешней церкви и была ориентирована в противоположном направлении, а три ее хоровые капеллы были обращены к реке. Вероятно, она следовала традиции небольших однонефных церквей ордена, уже основанных на материке, таких как Сан-Николо в Тревизо. Второй, более крупный храм на месте Фрари был начат в 1330 г. Как и в Санти-Джованни-э-Паоло, строительство которого началось всего тремя годами позже, оно шло медленно. Хоры и трансепты вместе с кампанилой здесь также были выполнены первыми и завершены к 1391 г. Главный алтарь был окончательно освящен в 1469 г., а вся церковь – в 1492 г. Как и в случае с Санти-Джованни-э-Паоло, мы не знаем личности архитектора, хотя и в этом случае он мог быть одним из монахов ордена.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение