Читаем Архитектурная история Венеции полностью

Мауро Кодусси умер в 1504 г., оставив после себя ряд весьма оригинальных и красивых зданий. В определенной степени забвение, в котором этот великий архитектор пребывал почти четыре столетия, объясняется тем, что за его смертью последовали два десятилетия острого политического и финансового кризиса. Возникшие в результате этого ограничения не позволили реализовать многие идеи Кодусси до тех пор, пока его личность уже не была забыта.

К этому времени территориальные амбиции Венецианской республики окончательно превысили ее способность совершать завоевания и удерживать захваченные земли. Один за другим ее союзники покидали ее, и в 1508 г. они объединились под руководством папы Юлия II в пакт под названием Камбрейская лига, чтобы захватить венецианские владения, якобы для подготовки к большой кампании против турецких неверных. В следующем году венецианские войска потерпели тяжелое поражение в битве при Аньяделло, и даже Падуя была занята имперскими войсками. Это была самая серьезная угроза для выживания республики вплоть до ее окончательного краха в 1797 г. Однако огромные усилия венецианцев в последовавших за этим войнах позволили ей частично восстановить свое положение. По мирному соглашению 1517 г. Венеция вновь получила контроль над большинством своих материковых владений, за исключением последних завоеваний, но политическая безопасность государства была окончательно утверждена лишь по Болонскому миру 1529 г.

Превратности этого периода в ярких подробностях описаны в знаменитых дневниках Санудо, которые он вел непрерывно с 1496 по 1533 г., а также в дневниках банкира Джироламо Приули. Экономические трудности были острыми. Два самых важных венецианских банка уже потерпели крах в 1499 г. под давлением военных действий на материке. Во время Камбрейских войн богатые венецианцы были вынуждены выплачивать огромные суммы в виде налогов, государственных займов и добровольных пожертвований. Проценты по существующим государственным облигациям не выплачивались, а доходы от собственности на материке резко снизились.

Неудивительно, что в период между 1509 и 1529 гг. были реализованы только самые необходимые или щедро финансировавшиеся строительные проекты. Архитектура пострадала больше, чем живопись или скульптура. Мало того, что затраты были гораздо выше, к тому же, поскольку строительство крупных зданий занимало несколько лет, необходимым условием была атмосфера безопасности и общественного доверия. Финансовые проблемы не всегда препятствовали реализации великих архитектурных замыслов. В Риме в тот же период папа Юлий II начал два самых амбициозных проекта всех времен – собор святого Петра и Бельведерский двор, хотя папский бюджет был сильно ограничен из-за военных действий. Но в Венеции, скорее разбитой поражениями, чем возвышенной победами, не было места для такого оптимизма.


screen_154_111_99

Старые Прокурации, площадь Сан-Марко, арх. Бартоломео Бон Младший, начало строительства в 1513 г.


Выживание республики могло быть обеспечено только при условии поддержания морального духа общества на высоком уровне. Поскольку здания на площади Сан-Марко и Риальто – политических и экономических центров города – были одним из главных выражений жизнеспособности государства, их необходимо было сохранять в хорошем состоянии даже в периоды кризиса. Поэтому, когда в июне 1512 г. несколько домов на северной стороне площади Сан-Марко сильно пострадали от пожара, прокураторы Сан-Марко, которым принадлежали эти здания, приняли смелое решение снести и построить заново всё северное крыло «для того, чтобы сделать его очень красивым во славу земли… несмотря на войну».

Согласно Санудо, модель была представлена в 1514 г. тосканским архитектором по прозванию Челестро. Здание было построено Бартоломео Боном, который с 1505 г. был прокуратором Сан-Марко, при содействии Гульельмо дей Гриджи, каменщика из окрестностей Бергамо. В своем путеводителе по Венеции 1581 г. Франческо Сансовино назвал именно Бона архитектором нового крыла. Однако, возможно, прототип, по крайней мере частично, следовал проекту Челестро. Бон был родственником двух старших каменщиков Джованни и Бартоломео Бонов, которые широко работали в Венеции в середине XV в.

Новое здание было завершено к 1526 г., за исключением дополнительных пролетов на западной стороне площади Сан-Марко, которые были добавлены Якопо Сансовино в 1530-х гг. (и снесены в наполеоновскую эпоху). Оно состоит из аркады с магазинами, над которой возвышаются два этажа квартир, все из которых были сданы в аренду Прокурациями. Согласно описи, составленной в 1569 г., квартиры были довольно дорогими из-за их завидного местоположения. Годовая арендная плата варьировалась от 40 до 70 дукатов. Магазины и мезонины были гораздо дешевле, стоили всего 10–20 дукатов, и сдавались различным более скромным арендаторам.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение