Читаем Архитектурная история Венеции полностью

Влияние войн Камбрейской лиги на венецианских архитекторов того периода заключалось не только в отсутствии работы и финансовых трудностях, но и в упадке художественного воображения. В состоянии экономической неопределенности, которое царило почти два десятилетия после поражения венецианцев при Аньяделло в 1509 г., можно было реализовать только самые необходимые планы, используя наиболее консервативные модели. Но менее затратные творческие идеи всё же можно было реализовать. Некоторые каменщики и строители выживали за счет ремонтных работ и небольших скульптурных заказов (хотя Скарпаньино, один из счастливчиков, был вынужден продать свою мастерскую каменщиков в 1517 г., поскольку был занят восстановлением рынка Риальто после пожара). Одно из немногих значительных архитектурных достижений военных лет принадлежит не каменщику, а веронскому монаху-доминиканцу Фра Джокондо, чей дерзкий проект нового рынка Риальто (упомянутый в предыдущей главе) был отвергнут в пользу более экономичного варианта Скарпаньино. Фра Джокондо, эрудированный гуманист, опытный инженер и уважаемый архитектор, направил свои творческие порывы на подготовку прекрасного иллюстрированного издания латинского текста «De architectura» Витрувия, которое было опубликовано в Венеции в 1511 г. Это было первое научное печатное издание единственного архитектурного трактата, сохранившегося с античных времен. Оно на десятилетие опередило итальянский перевод Чезариано, опубликованный в Комо. Фра Джокондо был хорошо подготовлен для этой задачи. Являясь классическим ученым, в молодости он также провел несколько лет, изучая римские древности. Увлечение теориями Альберти в кругу покровителей Кодусси подготовило почву для восприятия идей Витрувия в Венеции, а издание Фра Джокондо помогло поддержать интерес к архитектурной теории во время перерыва в строительстве, вызванного войнами Камбрейской лиги. Что еще более важно, оно позволило венецианцам задуматься о том, как возродить «подлинные» древнеримские формы, кодифицированные Витрувием, в их собственном городе.

Венецианская республика долгое время стремилась стать истинной преемницей Древнего Рима, это утверждение известно историкам как «миф о Венеции». Конституция, созданная по образцу римской республики, считалась прямым продолжением античной цивилизации, поскольку предполагалось, что город был основан беженцами во время разрушения Римской империи варварами. Более того, базилика Сан-Марко считалась достойным аналогом базилики Сан-Пьетро в Риме. Как мы уже видели, в конце XV в. Венеция вновь обратилась к Византии (новой державе императора Константина) за художественным и культурным вдохновением. Но поиски визуального языка Светлейшей республикой должны были в конечном итоге привести к желанию подражать самому Риму.

Разграбление Рима имперскими войсками в 1527 г. послужило катализатором этой трансформации. Во-первых, разрушения и политическое унижение в самом Риме после 1527 г. стало психологическим стимулом для создания «Нового Рима» в другом месте. Во-вторых, тот факт, что Папское государство долгое время было политическим соперником Венеции, означал, что гибель Рима косвенно повысила уверенность в себе венецианцев. В-третьих, разграбление совпало с восстановлением Венеции после Камбрейских войн, которое должно было быть ратифицировано Болонским миром в 1529 г. И наконец, разграбление Рима, разбросав художников и архитекторов папской столицы по всей Италии, привело в Венецию знаменитого скульптора и архитектора Якопо Сансовино. Примерно в то же время веронский архитектор Микеле Санмикели вернулся на родину из центральной Италии, а Себастьяно Серлио прибыл в Венецию из своей родной Болоньи. Эти три архитектора обладали всеми необходимыми качествами для создания в Венеции новой римской парадигмы, которая должна была символизировать восстановление после травмирующих военных лет, эпидемий и голода конца 1520-х гг. При поддержке амбициозного дожа Андреа Гритти (1523–1538) они должны были сформулировать архитектурное выражение «мифа Венеции».

Себастьяно Серлио (1475–1554)

Самым дешевым и быстрым средством передачи знаний была, конечно же, печать; и Серлио немедленно начал публиковать гравюры классических ордеров, на которые Сенат предоставил авторские права в 1528 г. Тогда же он начал работу над собственным архитектурным трактатом. В это время Венеция уже имела традиции в издании прекрасно иллюстрированных печатных книг, а также могла похвастаться интеллигенцией, жадно читавшей архитектурные трактаты. Первая книга Серлио, «Книга IV об архитектурных ордерах», была опубликована в Венеции в 1537 г. Следующий том, «Книга III о древних постройках», появился три года спустя. Затем Серлио переехал во Францию, где были изданы следующие тома его труда, но он уже успел предоставить Венеции основные зачатки древнеримской архитектуры.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение