Art Business Art World, Art Market

Произведения искусства были отреставрированы и сохранены задолго до того, как они стали считаться искусством или когда вообще существовало такое понятие, как искусство. В коллекции Будапештского музея изящных искусств есть апотропей, который египтологи могут описать как "волшебный нож" или "волшебная палочка". В какой-то момент он был сломан, и можно увидеть небольшие медные ленты, скрепляющие части вместе, чтобы они оставались целыми - ремонт, сделанный тысячелетия назад. Особенно когда эти предметы чаще всего выполняли религиозную функцию, самым важным принципом было то, что они должны оставаться неповрежденными, иначе они не смогут успешно выполнять свою функцию. Фрески в средневековой церкви, которые больше не видны, не могли просвещать неграмотных мирян, и их нужно было переделывать. При этом мало кто задумывался о предыдущем мастере, чьи работы теперь были бы навсегда потеряны, если бы их закрасили.

В этом случае не стоит забывать о том, что что-то осталось нетронутым. Когда в окрестностях Рима откапывали фрагменты скульптур классической эпохи (500 г. до н. э. - 300 г. н. э.), современным скульпторам поручали восполнить утраченные фрагменты и вернуть произведению законченный вид. Так было в случае с Лаокооном, обнаруженным в 1506 году, которому требовалось заменить руку, а ее расположение стало предметом больших споров, как тогда, так и сейчас.То, что получилось в результате дискурс был связан с концепцией первоначального замысла художника, а также с вопросом о том, какую роль должны играть современные реставраторы или художники, вставляя себя в произведение искусства.

Принцип, согласно которому нетронутые произведения искусства должны быть возвращены в их наилучшем возможном полном виде, сохраняется до конца двадцатого века. В это время новое поколение ученых начало подвергать сомнению ранние реставрации произведений и обращать внимание на то, насколько сильно реставратор изменил произведение, и, к сожалению, как мало осталось от оригинального произведения. В результате этих рассуждений стали появляться два разных термина: реставрация и консервация. "Реставрация" стала означать процесс глубокого вмешательства, который пытается вернуть произведению искусства максимально возможное сходство с его первоначальным состоянием, даже если для достижения этой цели требуется значительная реконструкция или инкрустация. Более новый термин, "консервация", воплощает зарождающуюся этику, согласно которой произведения искусства должны быть стабилизированы, но не дополнены, а этичные консерваторы не стремятся внедрять себя или свое эстетическое видение в произведения.

В мире искусства можно услышать только слово "консервация", но никак не "реставрация", которое теперь стало чем-то вроде плохого слова. Во многих других европейских языках, однако, по-прежнему используется вариант "реставрация", и такого семантического различия нет.

Мебель, однако, может быть единственным средством, в котором реставратор остается более предпочтительным термином, чем консерватор. Возможно, это отражает неохотное признание того, что мебель - слишком функциональный вид прикладного искусства, и если она не находится в более или менее целостном состоянии, то она по сути, ничего не стоит. Реставраторы мебели часто сталкиваются с сильно разрушенными предметами, которые никогда не будут никому полезны без значительного вмешательства и восстановления. Кроме того, мебель работает по формам и образцам. Так, если у стола отсутствует одна ножка, его форму можно определить по трем оставшимся ножкам. Тем не менее, некоторые пуристы настаивают на том, что оригинальное состояние предпочтительнее, и поэтому дилеры и аукционные дома обычно продают важные предметы в нереставрированном состоянии, так что решение о реставрации, если она вообще будет проводиться, может быть оставлено на усмотрение нового владельца. Кроме того, кресла часто имеют обивку, которая неизбежно изнашивается и требует замены. Однако антиквар может не перекрашивать стулья, а просто отреставрировать дерево.

Часть изделия и все структурные части сиденья (пружины, холщовые ремни, алжирское волокно или конский волос, тонкий слой муслиновой ткани), а окончательный слой узорчатой обивки обычно оставляют на вкус нового коллекционера или, скорее всего, его дизайнера интерьера.