Глава 4. РАННИЕ МУЗЕИ И КАБИНЕТЫ ЛЮБОПЫТСТВА
Рост музеев, как за счет создания новых, так и за счет расширения старых, послужил основой для значительного увеличения объема потребления искусства в секторе досуга. В этом смысле музеи остаются главной опорой для более широкого арт-бизнеса, однако они поддерживают непростые отношения с самим рынком. С одной стороны, музеи выступают в роли тупика коммерческого процесса: туда попадают предметы, чтобы никогда больше не стать предметом торговли (за заметными исключениями). С другой стороны, музеи могут быть одними из самых важных покупателей н а рынке, и то, что они покупают и выставляют, может быстро повлиять на вкусы и спекулятивную активность. В XIX веке в Европе и Северной Америке существовало всего несколько публичных коллекций, похожих на современные музеи. По сравнению с тем, что было вначале, нынешний уровень развития можно назвать не иначе как экспоненциальным. Государственные структуры теперь четко понимают, насколько важны публичные коллекции для процветания индустрии культурного туризма, и все больше богатых коллекционеров создают частные музеи, чтобы дать своим произведениям постоянный дом и платформу, с помощью которой они могут достичь канонического статуса, который обеспечивают публичные выставки. Большинство наших великих западных музеев ведут свою историю с девятнадцатого века, а некоторые - с восемнадцатого:
В частности, Британский музей и Лувр. Коллекционирование, однако, происходит от институтов, уже существовавших в классическом мире. Соревнование между ведущими библиотеками античности, Александрийской и Пергамской, за приобретение древнейших и наиболее авторитетных текстов важных литературных произведений, определило приоритеты и иерархию коллекционеров. Именно в Александрии было основано учреждение под названием "Мусейон", от которого и произошел термин "музей". Согласно Павсанию, в Афинах здание, расположенное по левую сторону (воротами в Акрополь) находилась пинакотека, в которой были представлены картины (или фрески), изображающие известные события и персонажей греческой истории и литературы. Римляне также использовали слово "пинакотека" для обозначения здания, где хранились произведения искусства, часто примыкавшего к общественным баням. В это время в средиземноморском мире античности начали появляться формы общественных коллекций, либо в фондах священных учреждений, библиотек, или в общественных местах, таких как Портик Филиппа в Риме. С возрождением рынка искусства в Европе эпохи Возрождения состоятельные люди начали собирать коллекции, чтобы произвести впечатление.
Эти коллекции содержали огромное разнообразие предметов, включая предметы изобразительного искусства (картины, скульптуры и бронзовые медали), артефакты Древней Греции и Рима (монеты, скульптуры, камеи и надписи), предметы прикладного искусства неевропейских культур (фарфор и текстиль), предметы естественной истории из экзотических мест (драгоценные камни, раковины, кораллы и таксидермия) и даже случайные бальзамированные люди (инуиты, инки и египтяне). Все эти предметы выставлялись в одной комнате в грандиозном выражении удивления. Немецкое слово Wunderkabinett, которое в английском языке часто переводится как Cabinet of Curiosities, передает ощущение благоговения перед миром в эпоху открытий. Многие из этих коллекций составили основу наших первых публичных музеев. Кабинет Амербаха был приобретен городом Базелем (Швейцария) и стал первой публичной коллекцией в 1661 году. Обширные фонды сэра Ханса Слоуна станут основой Британского музея; Ашмолеанская коллекция станет основой одноименного музея в Оксфордском университете.
МОДЕЛИ МУЗЕЕВ